TEATRO

MINETTI

El teatro Villafranquino acoge el domingo 3 de diciembre, a las 20.00 horas, la representación de la comedia 'Minetti', a cargo de la compañía Camaleón y Ernesto Calvo Producciones. El autor Thomas Bernhard dedica esta comedia al mítico actor alemán Bemhard Minetti, de la gente del teatro, actores, directores, autores y sobre todo del artista y de sus miedos frente a la creación. El autor de esta obra también centra su relato en el ser humano, la sociedad o la destrucción de la sociedad por parte del hombre. Este espectáculo protagonizado por Ernesto Calvo y Juan Carlos Moretti, tiene una duración de 80 minutos y está recomendada para un público que supere los 15 años de edad. Las entradas para disfrutar de esta representación podrán adquirirse en las taquillas del teatro, una hora antes del inicio de la función, al precio de nueve euros.

LITERATURA

Antonio Gamoneda gana el Cervantes

Presidido por el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, el jurado necesitó cinco votaciones. Tras ellas el poeta leonés fue elegido por mayoría. Los miembros del jurado le consideran como una de las voces más «hondas» de la poesía española. En la cuneta quedaron nombres ilustres, como los de Juan Marsé, Mario Benedetti, Ana María Matute, Carlos Bousoño, Carmen Iglesias, Francisco Nieva, Alfonso Sastre y Jorge Semprún

En la foto: Un apoyo para un camarada
Los dos Antonios, Gamoneda y Pereira, cultivan una vieja amistad. Ambos se admiran mutuamente. En la imagen, Gamoneda presta su brazo a Pereira, durante el cuarenta aniversario de la Fiesta de la Poesía en Villafranca del Bierzo, localidad natal del autor de El síndrome de Estocolmo. Gamoneda asistió hace unas semanas a la presentación del último poemario de Pereira. + en diariodeleon.es

Literatura

El berciano Raúl Guerra Garrido, Premio Nacional de las Letras 2006

Destaca el jurado su «labor callada y silenciosa», su condición de «narrador constante» y sus obras «llenas de rigor»
El prestigioso galardón reconoce el conjunto de la labor literaria del escritor de raíz berciana
«Como John Ford, entre la realidad y la leyenda, hay que optar siempre por la leyenda»» RAÚL GUERRA GARRIDO, escritor El escritor de origen berciano Raúl Guerra Garrido ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Letras 2006 al conjunto de su labor literaria. Constituye un importantísimo reconocimiento al autor de obras como El año del Wolfram -quizá su novela más conocida en León, donde aborda la competencia de nazis y aliados por conseguir en el Bierzo ese preciado mineral-, Cuaderno secreto , El otoño siempre hiere o La Gran Vía es Nueva York

El jurado, que estuvo formado por Almudena Grandes, Claudio Guillén, Fernando Savater, Xesús Alonso, José Irazu, Jaume Cabré i Fabra, Juan Mollá, Angel Basanta, Alfredo Conde, Blanca Berasategui y José Manuel Caballero Bonald, ganador de la pasada edición, ha tenido en cuenta «la labor callada y silenciosa de este autor, que ha sido siempre un narrador coherente y constante, y que sigue publicando obras llenas de rigor». Raúl Guerra, nacido en Madrid en 1935, vive en San Sebastián desde 1960, ciudad en la que durante muchos años ejerció la profesión de farmacéutico. Gran parte de su infancia la pasó en Cacabelos y ese período influyó poderosamente en su vida y obra literaria. Fuertes lazos siguen uniéndolo a la comarca. «Sus novelas, aparte del valor literario que tienen, aportan un gran testimonio histórico y sirven de reflexión sobre la identidad de nuestro país. Y en este sentido tiene dos novelas extraordinarias: Lectura insólita del capital , con la que ganó el Nadal en 1977, y La carta» , argumentó uno de los miembros del jurado, Fernando Savater. El Premio Nacional de las Letras Españolas está dotado con 30.000 euros y es considerado como el más importante de este género tras el Premio Cervantes, que se falla el próximo jueves + en diariodeleon.es

TEATRO

EL BUSCÓN DE FRANCISCO DE QUEVEDO
Domingo 26 de noviembre 2006.

Teatro Villafranquino.
Compañía: Morfeo Versión

Dirección: Francisco Negro
El Buscón, un personaje único, en la obra más refinada e ingeniosa del genial Quevedo, y en la que el espectador podrá a la vez disfrutar de una panoplia de los más significativos autores del Siglo de Oro con fragmentos de sus obras más emblemáticas, como Cervantes, Lope de Vega, Agustín de Rojas y Calderón de la Barca. Una puesta en escena apta para todo género de público, divertida, afable, a la vez que de gran calidad.

Alicia nos presenta su documental

Dedicado al colectivo sordo del Bierzo (ASORBIER) la proyección de documental “La hora de hablar” tendrá lugar el viernes 24 de noviembre de 2006 a las 20.00h en la casa de la Cultura de Ponferrada.

El documental “La hora de hablar” rodado íntegramente en El Bierzo es una película documental que refleja la vida de un grupo de personas sordas que viven en un entorno rural.

Entre la riqueza paisajística que ofrece el entorno del El Bierzo, Rosario, Flora, Gema, Carlos, Óscar, Julián, Isabel y Félix y Jesús son algunas de las personas sordas que nos ofrecen el punto de vista de los sordos. En primera persona, cuentan cómo ha sido su entorno, su educación, su trabajo, sus relaciones; en definitiva, cómo es la vida sin poder oír.

Bajo la dirección de Alicia Van Assche, con Fotografía de Óscar Raimóndez, Sonido de Miguel González García Ciaño y Montaje de Marino García, La Hora de Hablar ofrece la posibilidad de romper la barrera entre sordos y oyentes, permite que, al menos durante una hora, se establezca una comunicación real entre los dos mundos. La hora de hablar únicamente pretende que de una vez por todas se entienda que son SORDOS pero nunca han sido MUDOS.

Ahora es su turno, es La hora de hablar.


El viernes 24 de noviembre a las 20.00h en la Casa de Cultura de Ponferrada. Entrada libre.

Literatura

El ayuntamiento de Villafranca del Bierzo organiza el:
IX CONCURSO DE "CUENTOS NAVIDEÑOS" 2006

-Realización de cuentos ilustrados y postales navideñas.
-Las historias se referirán a cualquier aspecto de la Navidad. Se tendrán en cuenta, especialmente, aquellas que se acompañen de dibujos y/o adornos acordes a las mismas, y con presentación de formatos originales.
-Deberán estar escritas a mano y serán de creación propia.
-Tendrán una extensión máxima de tres cuartillas por ambos lados.
-Se valorarán los cuentos y postales teniendo en cuenta, entre otros aspectos: caligrafía, originalidad, presentación, etc.
-Se presentarán en la Biblioteca Pública Municipal antes del día 18 de diciembre (en horario de 11 a 13 horas y de 16 a 20 horas). Asimismo, es muy importante que en cada cuento y postal se consignen claramente los datos personales, curso y centro al que pertenecen.
-El jurado se reunirá el día 20 de diciembre a las 11:30 horas.
-La entrega de premios se realizará en el Salón de Actos de la Biblioteca Municipal el día 21 de diciembre a las 11:30 horas.
-Serán premiados los dibujos, postales y cuentos por cada ciclo.

CICLO:

- infantil (dibujos)
- 1º ciclo de primaria (postales o cuentos)
- 2º ciclo de primaria (postales o cuentos)
- 3º ciclo de primaria (postales o cuentos)
- 1º ciclo de ESO (postales o cuentos)
- 2º ciclo de ESO (postales o cuentos)
- 1º y 2º de bachillerato (postales o cuentos)

11. El premio constará de juegos educativos variados, y
lotes de libros-cómics adaptados a cada edad.
12. Los alumnos de bachillerato obtendrán un vale para
canjear por material escolar o libros.
13. Todos los participantes recibirán una entrada de
cine por su colaboración.
14. Los cuentos y postales quedarán expuestos en la
Biblioteca Pública durante todas las Navidades.

Organiza: BIBLIOTECA MUNICIPAL
CONCEJALÍA DE CULTURA

Antonio Pereira recibe esta noche en Madrid la castaña de oro de Prada a Tope

La castaña será hoy protagonista en Madrid, de la mano de la literatura. El escritor villafranquino Antonio Pereira recibirá esta noche en la capital de España la castaña de oro con la que el industrial José Luis Prada «A Tope» distingue a las personas o instituciones que han realizado una labor más cosmopolita en la difusión de los valores del Bierzo y de la provincia de León en general. El escenario de la entrega será, como en las dos anteriores ediciones, el establecimiento de Prada a Tope en la calle Príncipe 11. La fiesta comenzará a las 20.00 horas y no faltará la celebración del magosto, regado con el primer vino del año del bodeguero, su maceración carbónica, así como otros alimentos de la tierra. Antonio Pereira recoge el testigo como poseedor de la castaña de oro del cantautor Amancio Prada y más recientemente, a título póstumo, de Feliciano Fidalgo, que recogió toda su familia.

Cita bercianoleonesa

Como ya es habitual, el ágape castañero reunirá esta tarde en el número 11 de Príncipe -hasta casi entrada la madrugada- a algunas de las caras leonesas y bercianas más conocidas no sólo de la cultura, sino del mundo de la empresa y también de la política.

TEATRO
"Romeo y Julieta" llegan al teatro para los más "peques"·
El domingo 12 de noviembre a las 19:00 h en el teatro villafranquino. 3,00 euros
Qué pasaría si Romeo y Julieta se rebelaran contra William Shakespeare?; ¿qué pasaría si no aceptaran el trágico final que su autor les ha escrito?; ¿qué pasaría si los Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? Víctor Ullate, María Raggio, Iván Villanueva, Manuel Mata y Celia Vergara protagonizan esta versión infantil de "Romeo y Julieta".

En una pantalla aparece lo que Shakespeare teclea en su portátil. Es el comienzo de su nueva obra: Romeo y Julieta. Todos los personajes, todo cuanto ocurre es manipulado por el autor que sube y baja continuamente del escenario. Julieta pide explicaciones a quien la ha creado al no estar de acuerdo con lo que ha escrito sobre ella y su suerte. Poco a poco, y en clave de comedia, todos los personajes van protestando por el mismo motivo. Finalmente, Romeo y Julieta, consiguen escapar de su trágico destino… y más cosas.

Espectáculo musical

Versión libre del texto de W. Shakespeare

Autores: Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo

Actores: Víctor Ullate Roche, Marina Raggio, Rosa Clara García, Iván Villanueva, Víctor Gil, Manuel Mata, Celia Vergara y la colaboración especial de Petra Martínez y Juan Margallo

Música: Mariano Marín

Directora: Olga Margallo

LITERATURA

«Más que a los lectores, quiero que este libro les guste a las lectoras»

Antonio Pereira abre mañana la Biblioteca Leonesa de Escritores con «Cuentos del noroeste mágico»
E. Gancedo león
Aroma atlántico, humor del bueno -berciano y socarrón-, sana nostalgia, una memoria fotografiada en sepia y un pellizco de paradoja. Es Cuentos del noroeste mágico , el libro con el que mañana Antonio Pereira inaugura la Biblioteca Leonesa de Escritores, el gran proyecto editorial de Diario de León. Dice el maestro villafranquino que le parece bien eso de encabezar la colección con la que este periódico centenario llegará a editar medio millón de volúmenes de autor y tema leonés, pero que a fin de cuentas lo que le apetecía era «salir en esta biblioteca», lo de principiarla «es una circunstancia a mayores, afortunada». «Por supuesto no es una cuestión de valoración preferente», puntualiza. Sí le ilusiona que este «estreno» sea «de regalo» para el lector, aunque considera que el resto de los libros resulta, al fin y al cabo, «prácticamente un regalo». En cuanto a la iniciativa en sí, la considera «como leonés, muy buena, si pensamos en nuestros hijos y nietos», quienes tendrán «en su casa, a su disposición, una colección de escritores leoneses de todos los tiempos» que, además, están editados de forma «muy decorosa, con tapas duras y tipografía bien legible, eso se agradece, mira que hay mucha gente que sufre de vista cansada». Comenta Antonio Pereira que la selección de Cuentos del noroeste mágico la hizo personalmente y destaca de manera muy especial las aportaciones de José Carlos González Boixo en el prólogo. Recuerda el autor de Villafranca del Bierzo que este investigador, catedrático de la Universidad de León, «es uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Juan Rulfo y su Pedro Páramo » y destaca como característica principal del prólogo la «sencillez en la exposición» y el hecho de que sirva de «orientación para la lectura». Es una firma, dijo, «muy autorizada» que no incurre, por otro lado, «en términos eruditos o demasiado especializados». Dentro de la «gran variedad» temática que presenta su narrativa corta -es una de las más reconocidas de todo el panorama nacional-, Pereira escogió para este libro aquellos textos «menos conocidos, menos machacados por recientes ediciones». Un par de ellos son inéditos y los otros adquieren en esta compilación, dice, «la condición de antología».

Cuentos corregidos

Como Borges, Pereira piensa que las obras literarias nunca han de ser consideradas como «algo definitivo». «Eso -dice- es más bien propio de las religiones; yo les suelo meter mano a mis escritos, no puedo evitar pulirlos, meter el cuchillo». Y como Juan Ramón Jiménez, también cree que una edición nueva «es un libro nuevo». «El mismo orden de los cuentos ya forma parte del proceso creador». Ante la pregunta de qué le mueve a don Antonio Pereira a escribir, responde que más bien tendría que cuestionarse qué le movía a escribir en el pasado, motivaciones diferentes a las del día de hoy. Asegura que, actualmente, sin el hecho de escribir todos los días se sentiría «más viejo y menos feliz». Y así, rememora la edición de su poesía completa, donde dice «teorizar un poco sobre la poesía como consolación ante la vida, algo que puede aplicarse también a la narrativa breve». Cuentos del noroeste mágico se entrega mañana sábado, gratuitamente, junto al Diario de León. A partir de entonces, todos los sábados durante 52 semanas -tantas como tiene el año-, se ofrecerá una obra emblemática de la literatura leonesa al precio de 1,50 euros. La siguiente obra será El espíritu del Páramo de Luis Mateo Díez.

Domingo deTeatro
Pequeren teatro presenta a Pepe Sancho y Miguel Hermoso Arnau en:
El Gran Regreso
Un padre y su hijo, vuelven a verse tras un largo período de relación distante. El primero fuerza un encuentro en unos momentos cruciales de la vida de ambos. El hijo, Oskar (Miguel Hermoso Arnao) acaba de separarse de su mujer y de perder su empleo. El padre, Boris Spielman (José Sancho) es un actor vencido por los sueños postergados con una realidad que no es como la imaginó. Boris ha sido requerido para actuar en lo que él cree será el papel de su vida: El Rey Lear. Toma entonces una decisión unilateral: Pasar una temporada en la casa del hijo a donde llega con la contundente compañía de una maleta, refirmando su disposición a quedarse.
Director: Juan José Afonso
Intérpretes: Perequen Teatro: José Sancho, Miguel Hermoso Arnao
Autor: Serge Kribus
Teatro Villafranquino. 22 de octubre, 20:00h

TEATRO

Intrussión Teatro presenta:

Meninas

Diego de Velázquez vuelve a la corte después de haber permanecido dos años en Italia. A su regreso a palacio, el sevillano pintará unas Meninas que dibujan la real burbuja en la que viven los personajes mientras el pueblo muere de hambre y el imperio de desvanece de manera irremediable.Con rigor histórico y pictórico y con sentido del humor, Intrussión nos enseña, en una ilustrativa visita, el famoso cuadro y su entorno

teatro villafranquino, 15 de octubre, 20:00h

LA TUMBA DE KEATS

Campus universitario del Bierzo. Del 6 al 27 de octubre de 2006.

Exposición fotográfica del trabajo de Robés:

LA TUMBA DE KEATS
“La Tumba de Keats” recoge la exposición fotográfica y la edición en gran formato que Robés, fotógrafo y creativo, ha creado a partir de la obra escrita por Mestre, poeta y artista visual, durante la estancia de ambos en la Academia de España en Roma.
En este trabajo, poesía y fotografía se complementan y estructuran de manera independiente aunque persiguen y trabajan sobre el mismo fin. Los dos autores, Robes y Juan Carlos Mestre, trabajaron entorno a la figura de Keats, Roma y el Cementerio Acatólico en donde se encuentra su tumba.
Juan Carlos Mestre escribió durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma “La Tumba de Keats”, libro de poesía con el que fue galardonado con el Premio Jaén de Poesía 1.999 y editado por Hiperión. Robés realizó con posterioridad, también como residente de la Academia de España en Roma, un reportaje fotográfico en estricto blanco y negro. El lector encontrará un libro en el que la poesía de Mestre y la fotografía de Robés se enlazan y sirven de guía para introducirse en el mundo de Keats, de la intemporalidad de Roma y de la magia de este cementerio enclavado en torno a la Pirámide de Caio Cestio.
El trabajo fotográfico de Robes muestra la vida de este privilegiado lugar donde se puede encontrar la memoria una gran diversidad de artistas, intelectuales y gentes de muy distintas nacionalidades y épocas que eligieron este entorno para descansar. Esto hace que este lugar sea mágico. Robés nos enseña su energía, el cementerio cobra vida entre luces y sombras, entre músicos, escritores y pintores que hoy acompañan a cada visitante deseoso de darles un último adiós.

TEATRO

Teatro para los pequeños. Sábado 7 de octubre, a las 19:00h. Teatro Villafranquino.

EL ELEFANTITO
Público: Infantil
Técnica: Diverso

Dirección: Pablo Vergne
Esta es la historia de un elefantito. Un elefantito curioso y preguntón, que metía sus narices (y su trompita) en todas partes.El elefantito vivía en la sabana africana con su mamá y otros animales, los atormentaba con sus preguntas. Un día sintió curiosidad por saber qué come el cocodrilo. Su temeridad le llevará a emprender un viaje a través de la selva para tratar el averiguarlo.Una historia alegre y llena de colorido, dedicada a los niños pequeños, que están descubriendo el mundo, y a sus pacientes padres, acostumbrados a responder a todos sus: “Cómo”, “Cuándo”, “Dónde” y “Por qué”.

LA CANICA TEATRO DE TITERES [Historia de la Compañía]

"METEOROS"

Antonio Pereira: «Sin la literaturame sentiría más viejo y menos feliz» «Buen poeta y aún mejor persona

Crémer y Gamoneda apoyaron un acto que, por la multitud de público, se convirtió en un homenaje
Mestre y Amancio Prada arroparon al escritor villafranquino para presentar su poemario «Meteoros>>

Verónica Viñas /león/DL
La noche invitaba a hacer confesiones. Arropado por el poeta Juan Carlos Mestre y el cantautor Amancio Prada, el veterano poeta villafranquino Antonio Pereira presentó anoche en El Corte Inglés su libro de poemas Meteoros. 1962-2006. Un poemario que, como dijo Mestre, permite recuperar a un escritor cuyos libros, hasta esta edición de Calambur, eran inencontrables. Mestre sacó su mejor vena poética para contar cómo aquel hijo del panadero de Villafranca descubrió a los 14 años, a través del libro El regreso, al gran poeta y mejor persona que es Pereira. Aquel adolescente averuguó con sorpresa que «aquel libro lo había escrito un poeta que era hijo de un venerable ferreterom que era amigo de mi padre y de mi abuelo». El joven Mestre confesó haber leído los 24 poemas del libro «como quien lee las rayas de la mano». «Nunca había visto a mi pueblo escrito en un libro. Un pueblo que sale en un libro es más grande que un país, sus vecinos ya nunca morirán ni sus casas perecerán bajo la lluvia... En ese libro estaban los míos, los nuestros, el pudor de los meteoros, las mujeres en las que se cumplen la verdad de todos los caminos...». Mestre afirmó, ante un público que contenía el aliento, que «Pereira ha sido y es un hermoso milagro». No se dejó en el tintero alusiones a grandes voces de la poesía contemporánea en lengua castellana, como los leoneses Victoriano Crémer o Antonio Gamoneda, quienes escucharon el fluir de las confesiones de Mestre desde las primeras filas de la abarrotada sala de El Corte Inglés, que tituló el acto como Tres bercianos en el aula . «La poesía de Pereira fue luz en épocas de oscuridad y ahora es luz en estos tiempos de pobreza espiritual», dijo Mestre. Recordó que la poesía del autor de Cuentos de la Cábila o País de los Losada habla en sus libros de una liturgia clandestina de la belleza. Según Mestre, «Pereira concibe la poesía como una conducta». Evocando a Erza Pound afirmó que «no se puede escribir un buen poema si no eres mejor que ese poema». En ese momento, el humilde Pereira replicó que, si pudiera, suspendería el acto, por la «generosa» presentación de Mestre. Una vez más le salió su conocida chispa: «Con lo que ha dicho el hijo del panadero, el hijo del ferretero se da por satisfecho». En clave poética recurrió a aquel verso en el que decía: «Mi corazón vive por encima de sus posibilidades..».

Un ramo de canciones

Amancio Prada ofreció al público lo que definió como un «ramo de canciones», todas ellas compuestas sobre poemas de Pereira. Y, cosas del «directo», tuvo un momentáneo lapsus en el último, que los espectadores interpretaron como un guiño. El autor de El Síndrome de Estocolmo cerró el acto citando a Walt Withman: «El que toca un libro, toca a un hombre». Reconoció que pese a ser una frase muy «sobada», en su caso, era cierta. «En este libro está lo que ha sido mi vida y lo que puedo esperar de ella». Hasta tal punto, aseguró, que «sin la literatura me sentiría todavía más viejo y menos feliz». Pereira leyó, para cerrar el acto, un poema que en su día dedicó a su gran amigo Crémer: «...No quiero en soledad la poesía». Ciertamente, anoche Pereira no estuvo solo. Aunque, como explicó Mestre: «Pereira cruzó solo, como todo gran poeta, la frontera de su herejía». El público que abarrotaba la sala acabó convirtiendo la presentación del libro en un cálido homenaje a Pereira. El siempre entrañable Antonio Pereira conquistó anoche a un público que demostró conocer muy bien tanto al gran poeta como a la gran persona. Decenas de espectadores hicieron cola para «arrebar» al escritor villafranquino una de sus ingeniosas dedicatorias. Porque, como dijo Juan Carlos Mestre, hasta ahora la obra poética de Pereira era «inencontrable». En Meteoros el veterano escritor ha reunido al fin cuatro décadas de poesía. Cuatro décadas en las que está -como confesó- toda su vida y lo que puede esperar de ella. Pereira nunca defrauda, ni como escritor ni como amigo...

POESÍA

El villafranquino Antonio Pereira presenta su antología poética 'Meteoros. 1962-2006'
Tres bercianos toman esta tarde (a las 20 horas) el Aula Cultural de El Corte Inglés de León (en la sexta planta). Son ellos dos poetas de Villafranca y un cantante de Dehesas: Antonio Pereira, Juan Carlos Mestre y Amancio Prada. El motivo del 'desembarco' bien merece la pena, presentar la antología de poesía del primero de ellos, que ha visto la luz hace unas cuantas semanas en 'Calambur' con el título de 'Meteoros. 1962-2006'. Más de 40 años de poesía del villafranquino, concretamente 44, desde aquellos primeros versos de su libro 'El regreso' hasta nuestros días. «Me gusta reivindicar mi condición de poeta, tal vez oscurecida en los últimos años por algunos reconocimientos y palabras amables en el campo del cuento. Y me gusta reivindicarla porque la poesía está en la base de casi todo lo que he escrito después. Si no hubiera sido poeta antes tal vez no hubiera sido lo demás que vino después o lo hubiera sido de otra manera pues la poesía fue la que me alimentó y está muy presente en mi narrativa
Explica el villafranquino que esta vinculación a la poesía no quiere decir que lo que hace en narrativa sea lo que se ha dado en llamar «prosa poética, que nunca me gustó. Lo que sí me ha hecho la poesía es disciplinarme, me ha preparado para le economía verbal, para el valor y el poder de sugerencia de la palabra, para el no decir todo sino que colocar un poco de velo por encima de lo que sí se dice».
La poesía está en el origen y está en sus primeros pasos en el mundo de la literatura. «Empecé escribiendo versos, claro, aquellos primeros versos amorosos al gran mito de jovenzano enamoradizo en Villafranca, a las forasteras, sobre todo a las veraneantas».
La antología que hoy presenta recoge versos aparecidos en 'El regreso', su primer libro, y también en uno que Pereira tenía mucho interés en recuperar, 'Del monte y los caminos'. «Era una especie de deuda que tenía con todas aquellas gentes humildes del circundo de Villafranca, aquella gente sufrida de muy malos caminos que bajaban a comprar las hoces y las navajas de las vendimias en la ferretería de mi padre».
Cuando el autor de 'Picassos en el desván' habla de la ferretería de su padre siempre añade: «Yo allí aprendí mucho». Siempre reconoce su deuda con aquellos paisanos que pasaban a comprar y contar. «Escuchar allí lo que se decía fue para mí una magnífica escuela. Allí se oían vidas, se contaban historias, quedaban flecos de alguien que contaba algo y yo, que era muy imaginativo, muy soñado, lo completaba. Aquellos fueron mis primeros cuentos». Una vinculación que explica en uno de los primeros versos de su libro: «Soy de una tierra fría, pero hermosa. / Aquí la nieve, la esperanza helada / de que se alumbre cada madrugada / el destino difícil de la rosa».
El libro que hoy presenta tiene dos partes bien diferenciadas pero complementarias. De un lado está su antología poética y de otro desvela las claves de la misma y de toda su literatura bajo el título de 'El poeta hace memoria'. Recuerda en sus comienzos una larga conversación invernal con Leopoldo Panero. «Retuve su idea de que si Dios está de dar, el poema nace en cualquier sitio y en cualquier lugar». Después entró en contacto con Espadaña, «grupo al que llegué tarde. Sólo tres poemas amorosos señalan mi paso junto a aquella breve y esforzada hueste». Después de estos dos 'primeros pasos' explica su vocación de pescar por libre. «Mis coetáneos entraron en una generación, que es la manera de salir siempre en la foto. Pero yo me había descuidado de tal protocolo y es difícil encontrar mis gafas de concha y mis chaquetas cruzadas en fotografías de grupo. Me avine, según sin ningún retorcimiento, a hacer el camino a mi aire, procurando, esto sí, que mi obra no fuera sino a buenas manos editoras. 'El regreso', la primera de ellas, ya salió en Adonais en 1964».

elmundo-lacronica.com

Vamos al teatro

Domingo 24 Septiembre, 20:00h.

Miguel Narros y Verónica Forqué. presentan:

¡AY CARMELA!

Autor: José Sanchís Sinisterra Dirección: Miguel Narros

Coreografía: Teresa Nieto

Con: Verónica Forqué y Santiago Ramos

AY CARMELA, nos cuenta una historia basada en la guerra civil; un grupo de cómicos que se encuentran entre los dos bandos, el republicano y el nacional.

Carmela y Paulino regresan a Valencia, pero en el camino se pierden y entran en zona nacional, allí son detenidos y encerrados en un colegio, donde se hacinan los prisioneros capturados.

Todo parece indicar que van a ser fusilados, pero al enterarse un oficial italiano de que son cómicos, les hace una oferta para que trabajen como actores del bando nacional. La posibilidad de salvar la vida pasa por interpretar una comedia, pero ésta choca de lleno con la ideología de los espectadores.

AY CARMELA, se estrenó en 1987 por José Luis Gómez y Verónica Forqué, desde su estreno continuaron otros como Natalia Dicenta y Manuel Galiana o en cine Carmen Maura con Andrés Pajares. Convertida en obra de culto, cae en las manos ahora de Miguel Narros que junto a su primera protagonista Verónica Forqué y Santiago Ramos en el papel de Paulino, ha realizado una revisión y nueva producción de una de las obras indispensables de nuestra literatura teatral más reciente

Teatro Villafranquino, 24 septiembre , 20:00h - 9,00€

ENTREVISTA

PEDRO HALFFTER / Director de la Filarmónica de Gran Canaria y de la Sinfónica de Sevilla
«La música debería ser más accesible al gran público sin cambiar su esencia»

LILIANA DEL VALLE /villafranca

PREGUNTA.— ¿En qué momento sintió que la música sería su vida?
RESPUESTA.— Yo creo que no hay un momento definido, lo que hay es una percepción continuada por el conocimiento de la música que me da el haber nacido en esta familia. No me acuerdo cuándo fue el primer momento que escuché música como tampoco uno puede recordar la primera vez que bebió agua, son cosas naturales.
P.— ¿Qué cualidades cree que necesita un músico para ser director?
R.— Hace falta ser músico, tocar un instrumento o varios que es mejor, tocar uno de cuerda por lo menos, tocar el piano. Tener una necesidad de dirigir una orquesta es algo que uno siente dentro de si mismo porque hay instrumentistas que son magníficos pero no sienten esa necesidad, también tienes que tener ciertas dotes de psicología de grupo porque al fin y al cabo una orquesta no es una máquina, son personas y hay que intentar sacar lo más positivo de cada uno.
P.— ¿Ha sido duro llegar hasta donde ha llegado?
R.— Fácil no ha sido, ha sido un trabajo sobre todo constante, la clave quizá es la constancia, si uno se mata a correr un día durante diez horas lo que puede conseguir es tener agujetas mientras que para estar en forma hay que hacer deporte a diario. Lo mismo ocurre con la música, uno tiene que practicar todos los días eso es en lo que radica la clave del éxito.
P.— ¿Qué supone para alguien de 35 años dirigir la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Teatro de la Maestranza además de la Filarmónica de Gran Canaria?
R.— Es un reto muy importante porque yo dirijo la Sinfónica y el Teatro Maestranza, dos instituciones que artísticamente estaban separadas que quería unir. Ese es el reto y la base del proyecto porque pienso que podría aportarle algo muy positivo a la ciudad, a la orquesta y al teatro que durante doce años estuvieron separadas. Es cambiar una forma de gestionar un teatro desde un punto de vista más musical y no desde un punto de vista más escénico.
P.— ¿Qué opina sobre las críticas que ha recibido su nombramiento para uno de los cargos con mayor responsabilidad en todo el panorama musical español?
R.— Ha habido críticas de todo tipo, hay muchísima gente que me ha apoyado y que está detrás de mí.
P.— ¿Le ha dado usted un giro radical a la trayectoria de la Sinfónica y Maestranza?
R.— Un giro radical no, lo que he intentado es gestionar mejor las dos instituciones y reorientar la dirección tanto del teatro como de la orquesta. De lo que se trata es de que se perciba que Sevilla pueda ser una ópera muy importante porque tiene una orquesta magnífica que toca en el foso, esa es la suerte que tiene Sevilla, su edificio tiene una acústica fantástica y sistemas técnicos muy buenos aunque todavía no he podido desplegar todas las funciones que tengo a mi cargo porque estamos en un periodo de obras, es un milagro y una labor de gestión muy compleja que solamente se ha podido realizar gracias a que soy director artístico del teatro y las dos instituciones están unidas.
P.— ¿Es la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla una formación conflictiva como se ha dicho?
R.— No, yo tengo una excelente relación con los músicos. La orquesta pasó por una etapa digamos difícil y ese también fue el reto que se me planteó. Han cambiado mucho las cosas, se han grabado discos, hemos conseguido una estabilidad laboral.
P.— Háblenos de sus proyectos más inmediatos para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
R.— Primero terminar las obras del teatro porque es lo que está impidiendo el crecimiento artístico y cuando esté terminado supondrá la explosión artística del complejo Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. También estoy impulsando que podamos competir no solamente con el Real de Madrid o el Liceo de Barcelona sino que se convierta en un foco de cultura del sur de Europa. La segunda palabra más conocida fuera de nuestras fronteras sobre nuestro país es Sevilla, eso tiene un gran potencial y yo pretendo impulsarlo. Sevilla como foco de convivencia entre diferentes culturas y al mismo tiempo de lugar de encuentro entre Europa y América.
P.— ¿Qué momento cree que atraviesa el panorama musical actual?
R.— Creo que estamos viviendo un buen momento, donde la explosión de los años 90 es ya un proyecto consolidado y ahora de lo que se trata es de saber llenar de espectáculos los nuevos recintos y crear nuevos públicos que acudan a esos lugares. Tenemos que convertir a la gente que está acostumbrada a pasar en casa su tiempo de ocio a que acuda a la ópera, esa gente enseñará a sus hijos a ir habitualmente a conciertos y así podremos asegurar la consolidación y el crecimiento de la cultura en España.
P.— ¿Cree que la música clásica debería modernizarse?
R.— Creo que la música clásica debería ser más accesible al gran público sin cambiar su esencia, se debería desmitificar y transmitir que es accesible a todo el mundo, yo creo que ha tenido un problema de comunicación, la ópera no lo ha tenido tanto. Si debería modernizarse pero también habría que educar a la sociedad y modernizar nuestra educación para educar la educación del esfuerzo, del éxito a largo plazo.
P.— ¿Qué le da mayor satisfacción, componer o dirigir?
R.— Son satisfacciones diferentes, cuando uno sale al escenario y tiene la suerte de poder dirigir es una satisfacción casi indescriptible pero al mismo tiempo el componer tiene algo de trascendente, uno nunca sabe si su obra se va a interpretar pero lo que queda es siempre lo escrito, perdurará aunque no se toque
P.— ¿Está siendo su apellido un handicap a la hora de desarrollar su carrera?
R.— El llevar un apellido siempre tiene muchas cosas positivas y algunas negativas, pero ocurre con todo.
P.— ¿Su padre es consejero o crítico?
R.— Me aconseja, me critica y me felicita, después cada uno hace lo que cree que debe hacer.
P.— ¿Está trabajando en alguna composición actualmente?
R.— Tengo en mente varias cosas, tengo la ilusión de escribir una ópera pero lleva mucho trabajo y tengo relativamente poco tiempo, también pequeñas obras, digamos que la composición no es una parte fundamental pero si accesoria e intento siempre buscar nuevas ideas y nuevas formas de escribir y acercarme a la música.

Ni una concesión

La Junta se niega a reconocer el Interés Turístico a la Semana Santa
Fuente: Carmen Ramos: El Mundo - La Crónica
PONFERRADA.— La Junta de Castilla y León ha denegado la declaración de Bien de Interés Turístico para la Semana Santa de Villafranca. En un escrito remitido por la Dirección General de Turismo en respuesta a la solicitud presentada por el Ayuntamiento no se presenta ningún motivo concreto que avale la decisión, tan solo que ha sido tomada por los miembros del Consejo de Turismo de Castilla y León, según ha explicado la concejala de Cultura, Conchi López.

La decisión ha caído como un jarro de agua fría sobre el equipo de gobierno . La edil de Cultura se ha mostrado «disgustada» y «enfadada»

La edil de Cultura critica, además, el retraso con el que ha llegado al respuesta de la Junta. «Llevamos esperando un año cuando tenía que haberse resuelto como mucho en tres meses». Cree que la decisión es una «burla» a Villafranca. Achaca la decisión a motivos políticos al tratarse de un ayuntamiento del PSOE. Dice que hay una «mano negra» porque también «se nos deniegan todas las ayudas». Conchi López anuncia que el Ayuntamiento presentará un recurso contencioso administrativo contra la decisión».

Cristóbal Halffter impartirá una clase en el Curso de Composición

Otra jornada más para el Curso de Composición de Villafranca del Bierzo, que se prolongará hasta el sábado (incluido) para enseñar a los alumnos inscritos Aspectos y tendencias de la creación en el siglo XXI , titulo del evento. Con esta edición ya se suman dieciséis y la asistencia sigue siendo muy numerosa. Durante hoy se irán desarrollando las charlas y seminarios de los diferentes profesionales, expertos en la materia. El primero de ellos, a las 9.30 será el profesor Alfredo Aracil con su ponencia Espacios imaginarios en mi teatro musical , que se prolongará hasta las 11.00. Media hora después de su conclusión, será el turno del profesor Cristóbal Halffter, alma mater y director de este Curso de Composición, que tiene preparado un seminario titulado: Vigencia de la Vorstellung (representación imaginada) - Darstellung (representación fáctica) de Hegel en la creación actual . Ya por la tarde, a las 16.30 tendrá lugar el seminario impartido por el profesor Alfredo Aracil, que lleva por título: Estructura y emoción: la posibilidad retórica de las series (parte primera). Como cierre a la jornada de aprendizaje, de nuevo el profesor Cristóbal Halffter se dirigirá a los alumnos para realizar un profundo análisis de partituras, desde las 18.30 hasta las 20.00 de la tarde. Como en pasadas ediciones de este mismo Curso, al finalizar los seminarios y las ponencias, se celebran diferentes conciertos en la iglesia de San Francisco en los que participarán, además del Taller Sonoro, los destacados pianistas Iván Martín y el director de orquesta Pedro Halffter, quienes interpretarán obras para dos pianos del compositor clásico Mozart en el año conmemorativo al autor de La Flauta Mágica.

Villafranca del Bierzo reunirá a los más prestigiosos compositores españoles
El Curso de Composición de la villa del Burbia tendrá lugar del 27 de agosto al 2 de septiembre
«Aspectos y tendencias de la creación en el siglo XXI» es el título de esta nueva edición

Miguel Ángel Nepomuceno león/ diariodeleon.es

De auténtico lujo podrá calificarse la que será la 16ª edición del Curso de Composición de Villafranca del Bierzo, que dará comienzo en la villa del Burbia el próximo 27 de agosto y se prolongará hasta el día 2 de septiembre, ambos inclusive. Dirigida por su alma mater , el compositor y director Cristóbal Hallfter, esta decimosexta edición lleva por título Aspectos y tendencias de la creación en el siglo XXI y concitará en Villafranca a lo más granado del mundo de la composición actual en España. Nombres como el de Tomás Marco, José Manuel López, José María Sánchez Verdú, German Gan Quesada o Alfredo Aracil, o el propio Cristóbal Halffter, conforman un selecto profesorado que durante siete días impartirán sus conocimientos a más de 45 alumnos llegados de distintos países. Junto a los propios seminarios se ofrecerán conciertos a cargo del grupo residente del curso, de nombre Taller Sonoro, donde los alumnos estrenan sus obras bajo la supervisión de tan selecto profesorado. El plazo de inscripción es hasta el día 7 de agosto, y se adjudicarán un total de siete becas. Todos aquellos alumnos que lo deseen podrán presentar una obra para cualquier formación que comprenda los siguientes instrumentos: violín, violoncello, piano, percusión, saxo, clarinete y flauta, con una duración máxima de diez minutos. El material completo (partitura general y todas las partes) deberá remitirse por correo postal a la secretaría del Curso antes del día 21 de julio. La obras seleccionadas serán objeto de estudio, grabación y estreno en concierto dentro del curso. Clases, conciertos y estrenos Para Fernando Quiñones, organizador junto a Marta Martínez de estos cursos desde su inicio, «esta edición tiene el aliciente de que habrá en ella siete composiciones de riguroso estreno, así como diferentes conciertos en los que los propios alumnos participan directamente en sus composiciones, corrigiendo y puliendo bajo la supervisión de los profesores del Curso cada uno de sus trabajos». «Algo, por otra parte -añade Quiñones-, que ya se venía haciendo desde el mismo año de su creación, pero que ahora, al contar con un taller sonoro residente, facilita y ayuda en la tarea». Como en pasadas ediciones al concluir los seminarios del jueves, viernes y sábado, se celebrarán diferentes conciertos en la iglesia de San Francisco en los que participarán, además del Taller Sonoro, los pianistas Iván Martín y el director de orquesta Pedro Halffter, quienes interpretarán obras para dos pianos de Mozart en el año conmemorativo del autor de La flauta mágica . Las inscripciones para asistir a estos cursos deberán remitirse antes del 7 de agosto de 2006. El pago se efectuará mediante transferencia bancaria a la c/c nº 2091-0910-39-3040032834 de Caixa Galicia-León O.P. Plaza de las Cortes Leonesas nº 3 León. La inscripción da derecho a la asistencia a todos los conciertos. El formulario de inscripción, junto con el resguardo de haber efectuado el ingreso de los derechos se remitirán al Festival Internacional de Órgano Catedral de León. Gran Vía de San Marcos, 5-5ºA, 24001, León, España. El importe de la inscripción es el siguiente: matrícula oficial, 100 euros. Matrícula reducida: 55 euros. (estudiantes y desempleados). No se incluye alojamiento, pero se remitirá información sobre las posibilidades de alojamiento a los alumnos que lo soliciten, debiendo gestionar en forma personal la reserva del mismo. En cuanto a los certificados, se entregarán diplomas de asistencia a todos los alumnos participantes que acrediten haber asistido al menos a un 80% de las clases teóricas y prácticas.

OPINION

ERNESTO ESCAPA
Seduce Pereira
La trilogía de escritores que protagonizó nuestro León de las nostalgias y un buen rato antes y después la integraban Crémer, Pereira y Gamoneda. No había relevos en aquel parnaso que lo mismo dictaminaba el concurso de villancicos del Nuevo Recreo Industrial que declamaba versos a gollete en la alameda de Villafranca. Es lo que hubo y fue lo que tuvimos, felizmente. Un poeta curtido en todas las batallas, como Crémer, y dos escritores de pujante madurez. El cura Lama acababa de morir y Paco Herrero se había vencido hacia la asonancia de la rima popular, mientras Nora profesaba en Berna y Gaspar Moisés oscilaba entre la toga y la venta de cestos en su tienda de la plaza del Conde. En aquel escenario provincial Pereira fue emergiendo como un consumado seductor. Sin ruido ni alharaca de premios altisonantes, hizo una obra zurcida con monástica paciencia.
Antonio Pereira es villafranquino del veintitrés, así que ya ostenta el privilegio de los venerables. Aunque tuvo la cautela de empezar a publicar cumplidos los cuarenta: primero versos, luego cuentos y más tarde novelas. Autor de cinco libros de poesía, espigados en un par de antologías personales, publicó tres novelas: la última y más valiosa, País de los Losadas. Como cuentista, ocupa el pedestal de clásico y obtuvo los premios Leopoldo Alas, Fastenrath y Torrente Ballester. Dos antologías de relatos reúnen lo mejor de Pereira: Cuentos para lectores cómplices, en Austral con prólogo de Gullón, y Me gusta contar. En la narrativa breve Pereira exhibe una singular destreza para destilar asombros en su pupila de viajero que ha tocado todos los cabos. El humor del noroeste, la tierna ambigüedad, la confidencia coloquial y un entrevelado erotismo incentivan sus escenarios narrativos.
Meteoros reúne y pone en valor la poesía total de Pereira. El volumen, editado recientemente por Calambur, añade al fluir de los versos la confidencia esclarecedora del maestro que a estas alturas las sabe todas. Un epílogo ricamente surtido de noticias y reflexiones titulado El poeta hace memoria. En los sesenta Pereira publica sus tres primeros libros del género. Poesía de los oficios familiares, de los viajes cercanos, de la amistad derramada, de la nostalgia y el entrañamiento. Dibujo de figura ofrece signos de un tono crítico imprevisto: «Ya sabía que un muerto no es gran cosa / en una edad de tapias y cunetas». La depuración expresiva, la cadencia narrativa y coloquial, la renuncia a la rima, parecen conducir al silencio del poeta. Luego reunirá los cuatro libros publicados, con dos series de poemas inéditos, en el volumen antológico Contar y seguir. Ahí aparece Memoria de Jean Moulin, héroe de la resistencia. A mediados de los noventa inaugura con Una tarde a las ocho la colección Calle del Agua, una de tantas seducciones de Juan Carlos Mestre, en la que celebra sus jubilosas Prescripciones del Vino. Viva voz abrocha el volumen con una miscelánea de apuntes, complicidades y tributos de amistad.

el mundo-la crónica.com

FIESTIZAJE 06

Un mercadillo de artesanía, una exhibición de capoeira y un espectáculo de fuego completan las actuaciones del Fiestizaje

LILIANA DEL VALLE

VILLAFRANCA.— Villafranca se prepara para acoger la tercera edición de Fiestizaje. Música y mestizaje para un festival ya consolidado que organiza la asociación juvenil Bumtaka en colaboración con la Diputación de León, el Instituto Leonés de Cultura y el Ayuntamiento, y que reúne cada verano a miles de jóvenes en la pequeña compostela.
Desde mañana y hasta el domingo 23 la villa acogerá el evento musical que aglutina el mayor espectro posible de referencias culturales y musicales durante la temporal estival del noroeste de España y una prueba de ello es la presencia de relevantes grupos de música africana además de los numerosos talleres que se llevan a cabo durante el festival y que cada año atraen a un mayor número de personas.
El cartel de esta tercera edición cuenta con la presencia de Balihas, Nagata Donla The Nortones, Irie Lion Sound con Zergiote + Ras Sánchez, Derrumbados, Rootkush Syndicate, Muzenza y Fogobongo para las sesiones de tarde y noche del día 21 de julio. Todos los conciertos son gratuitos y tendrán lugar de 17.00 a 21.00 horas en la playa fluvial y a partir de las 22.00 horas en el patio del colegio.
Las mañanas del festival estarán dedicadas a talleres tan apetecibles como la capoeira, malabares, percusión, danza africanas, masajes, acrobacias y batucada, y se desarrollarán en escenarios tan diversos como la piscina y la playa fluvial, la Casa de la Cultura, el hogar del pensionista o el jardín de la Alameda.
En esta ocasión y salvo cambios de última hora, las otras actividades previstas son, mercadillo de artesanía, exhibición de capoeira, Grupo Muzenza, Bloco do Baliza, pasacalles y fogobongo, un espectáculo de fuegos que dará color a las noches del festival. Ingredientes lo suficientemente llamativos como para que Fiestizaje se consolide como uno de los eventos musicales más importantes del verano en el norte de España.
Como viene siendo habitual, desde hoy estará habilitada la zona de acampada situada en el campo de fútbol de la villa en las inmediaciones de las piscinas municipales.

Fiestizaje trae este año una fusión de ritmos reggae, percusión y funk

Las calles de Villafranca se preparan ya para recibir los días 21, 22 y 23 de julio los conciertos y actividades del Fiestizaje 2006. Un festival con el que se pretende difundir formas de expresión cultural muy diferentes entre sí, tanto tradicionales como modernas, en las que el mestizaje se presenta como el denominador común. Los conciertos, principal atractivo del Fiestizaje, que llega a su tercera edición de la mano de la Asociación Juvenil Bumtaka Percusión, el Instituto Leonés de Cultura y el Ayuntamiento del Villafranca, presentan un combinado de artistas que se mueven desde el reggae hasta la percusión y el funk.

Las actuaciones darán comienzo el viernes 21 de julio y, por el momento, está confirmada la presencia de Balihas, Nagata Donla, The Nortones, Irie Lion Sound con Zergiote+Ras Sánchez, Derrumbados, Sico Bana África y Rootkush Syndicate. El sábado será el turno de Tony Sabandija, Sénguele, Kinki Reggae Clube, Tamba Sangako, Kabiyesile, Bloco do Baliza, Red, Gold and Green Band con Nano B, Queen Smiley, Supa Bassie y Sensi Star y Stereotone Matador Sound. Por su parte, para el domingo, el fin de fiesta correrá a cargo del clown Cocoloco y de Bumtaka, mientras que una Jam Sesion pondrá el broche de oro a los conciertos. Las actuaciones, que son gratuitas, tendrán lugar, como en anteriores ediciones del festival, al aire libre en dos escenarios diferentes. Por las tardes, entre las 17 y las 21 horas, se utilizará el situado en la playa fluvial de la villa, mientras que las previstas para la noche se celebrarán, a partir de las 22 horas. diariodeleon.es

Cristóbal Halffter recibirá el 8 de julio un homenaje en Toledo

13º Festival Internacional de Música La Mancha, que se celebrará del 30 de junio al 16 de julio en Quintanar de la Orden y que fue presentado ayer en Toledo, rendirá homenaje a los compositores Cristóbal Halffter -que participará en una mesa redonda- e Ignacio Morales Nieva, recientemente fallecido. La directora artística del festival, Consuelo Díez, destacó la presencia del compositor madrileño afincado en Villafranca del Bierzo Cristóbal Halffter en una mesa redonda en el teatro Garcilaso el sábado 8 de julio a las 11.00 horas y en un concierto del grupo Modus Novus -solistas de la Orquesta RTVE- a las 22.00 horas de ese mismo día.

VILLAFRANCA

Una escultura conmemorativa cierra la XL Fiesta de la Poesía

La inauguración de una escultura del artista local Arturo Nogueira, dedicada a la poesía puso ayer el colofón a la XL Fiesta de la Poesía de Villafranca, que este año ha rendido homenaje al poeta y escritor villafranquino Ramón Carnicer. Previamente, el jardín de la Alameda, fue el escenario de tradicional acto poético que contó con la presencia de Antonio Gamoneda y Antonio Pereira, así como Alfonso García, Hernán Alonso, Yolanda Ordás, que recordó al malogrado Gilberto Núñez Ursinos, recitando su poema 'Bierzo Irredento',. También se escucharon unas palabras de Ramón Carnicer, excusándose por no poder asistir al acto por sus achaques y 93 años y haciendo sentir su pesar «por no poder regresar más al Bierzo».

Miguel A. Muñoz Sanjuán leyó un corto poema y Antonio Gamoneda, junto a Antonio Pereira y Juan Carlos Mestre, recordaron todos los inicios de la Fiesta de la Poesía y rindiendo tributo de admiración y cariño «por los que han quedado en el camino».
Tras la inauguración de la escultura se sirvió un vino berciano en el Hogar del Pensionista.
Mientras tanto, en el jardín de la Alameda se instalaron dos carpas, con los libros más representativos de los poetas y escritores bercianos.
el mundo-la crónica de León

La Fiesta de la Poesía servirá hoy sus primeros aperitivos

Villafranca / Paula Díaz / diariodeleon.es

La villa del Burbia abrirá esta tarde los actos de su tradicional Fiesta de la Poesía, marcada este año por la celebración de su 40 aniversario. De esta forma, como viene siendo habitual en los últimos años, el pistoletazo de salida lo dará la entrega de premios del certamen de poesía juvenil, que tendrá lugar, a las 20.30 horas, en el Teatro Villafranquino. Sin embargo, en esta ocasión tendrá un matiz solidario, ya que, en el mismo acto, también se emitirá el reportaje «En Silencio» sobre personas sordas del Bierzo y Madrid y la situación de este colectivo, que ha sido desarrollado por la productora afincada en la comarca «Mil ojos producen». Durante la jornada de mañana los actos comenzarán a las 19.30 horas en la Casa de la Cultura, donde tendrá lugar el descubrimiento de una placa por la que se da el nombre de Ramón Carnicer a este espacio cultural y la inauguración de una exposición sobre los cuarenta años de la Fiesta de la Poesía. Por la noche, a las 23.00 horas, se desarrollará la habitual ronda poética que, en esta edición, se trasladará hasta la plaza del convento de La Anunciada,. En cualquier caso, el día central volverá a ser el domingo, con la celebración, a las 12.30 horas, del acto poético en el marco de la Herradura del Jardín de la Alameda, donde se darán cita, entre otros, literatos y poetas como Antonio Pereira, Juan Carlos Mestre, Antonio Gamoneda y Victoriano Cremer. Asimismo, también participarán el Hernán Alonso, Carmen Busmayor, el director de El Filandón, Alfonso García, y la locutora Yolanda Ordás.

PROGRAMA DE ACTOS XL FIESTA DE LA POESÍA

VIERNES, 16 DE JUNIO
Alas 20,30 horas: Teatro Villafranquino.
Entrega de PREMIOS “POESÍA JUVENIL”.

SÁBADO, 17 DE JUNIO
Alas 19,00 horas: Casa de la Cultura.
Acto de descubrimiento de la placa por la que se da el nombre de RAMÓN CARNICER a la Casa de la Cultura.
Seguidamente inauguración de la exposición sobre los XL AÑOS DE LA FIESTA DE LA POESÍA.
A las 23,00 horas:
RONDA POÉTICA EN LA ANUNCIADA.
Actuación del grupo musical “LOS CLÁSICOS”.

DOMINGO, 18 DE JUNIO
Alas 12,30 horas: En el jardín de la Alameda.
ACTO POÉTICO.
ACTUACIÓN MUSICAL DEL GRUPO “SIRMA”.
Seguidamente INAUGURACIÓN de una escultura de ARTURO NOGUEIRA como homenaje a la POESÍA.


NOTAS via villafrancadelbierzo.org
Si lloviera los actos se desarrollarán en el Teatro Villafranquino.
En el Jardín de la Alameda, exposición de libros de autores del Bierzo.
Vino español en el Hogar del Pensionista

La Fiesta de la Poesía cumplirá 40 años con Cremer, Pereira y Mestre

Villafranca Gamoneda, Hernán Alonso, Busmayor y Alfonso García, en el acto
El certamen tendrá lugar el próximo domingo y contará con una escultura nueva de Nogueira
Paula Díaz villafranca corresponsal
La villa del Burbia se prepara ya para celebrar el próximo fin de semana la tradicional Fiesta de la Poesía que, en esta ocasión, viene marcada por la celebración del cuarenta aniversario de su creación. Así, lo anunció la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Villafranca, Conchi López, durante la presentación de los actos, señalando que, desde el Consistorio, se ha querido hacer «un recordatorio de estos cuarenta años y hacer un pequeño homenaje a los poetas que empezaron, como Gilberto Núñez Ursinos, Antonio Pereira y Ramón Carnicer que, con Juan Carlos Mestre más adelante y junto a Antonio Gamoneda y Victoriano Cremer, fueron el alma de esta fiesta». De esta forma, el domingo, día central de la Fiesta de la Poesía, tendrá lugar, a las 12.30 horas, el tradicional acto poético en el marco de la Herradura del Jardín de la Alameda. Allí, según avanzó Conchi López, se darán cita, entre otros, afamados literatos y poetas como Antonio Pereira, Juan Carlos Mestre, Antonio Gamoneda y Victoriano Cremer. Asimismo, También participarán el Hernán Alondo, Carmen Busmayor, el director de El Filandón, Alfonso García, y la locutora Yolanda Ordás, cuyas intervenciones estarán marcadas por el recuerdo a poetas ya fallecidos como Gilberto Núñez Ursinos, Antonio González Guerrero y Manolita. Posteriormente, tendrá lugar la actuación del grupo musical Sirma y se inaugurara, en la Casa de la Cultura, la escultura donada por Arturo Nogueira en conmemoración de la Fiesta de la Poesía. Asimismo, en el Jardín de la Alameda habrá una exposición de libros de autores bercianos y un vino español en el Hogar del Pensionista. Sin embargo, los actos de la Fiesta de la Poesía darán comienzo el viernes, a las 20.30 horas en el Teatro Villafranca, con la entrega de los premios de poesía juvenil y, con un matiz solidario, la emisión del reportaje sobre personas sordas «En Silencio» desarrollado por la productora afincada en el Bierzo Mil Ojos Producen. Por su parte, el sábado, los actos comenzarán a las 19.30 horas en la Casa de la Cultura, donde tendrá lugar el descubrimiento de una placa por la que se da el nombre de Ramón Carnicer a este espacio cultural y la inauguración de una exposición sobre los cuarenta años de la Fiesta de la Poesía. Por la noche, a las 23.00 horas, tendrá lugar habitual ronda poética que, en esta edición, se trasladará hasta la plaza del convento de La Anunciada y en la que también actuarán 'Los Clásicos'. Del mismo modo, la concejala de Cultura quiso recordar que, en el caso de que el tiempo no lo permitiera, los actos programados al aire libre tendrán lugar en el Teatro.

visita obligada

El Musac incorpora a su web una visita virtual en tres dimensiones por las exposiciones, fachada y exterior

El Musac de León ha querido abrir una nueva ventana al exterior. Su página web abrió sus puertas virtuales antes que el propio edificio y ayer ha incorporado nuevos elementos que la hacen más atractiva: una animación tridimensional que permitirá ver no sólo las exposiciones, también el exterior del edificio y sus alrededores. Otra de las ventajas será que va almacenando imágenes y los visitantes de la página www.musac.org también podrán recuperar viejas exposiciones, aquellas que ya han pasado por el centro de arte de Castilla y León. fuente: el mundo-la crónica

Zona arqueológica

La Junta declara Bien de Interés Cultural al Castro de la Ventosa

El Consejo de Gobierno de la Junta de Castilla y León aprobó ayer la declaración de la zona arqueológica del Castro de la Ventosa, entre los municipios de Cacabelos y Villafranca del Bierzo, como Bien de Interés Cultural. El yacimiento, con una altitud de 638 metros, está situado en la margen izquierda del río Cúa y sobre todo es uno de los emblemas del municipio de Cacabelos, donde han dejado su huella desde asentamientos prerromanos hasta poblaciones de la Edad Media. Los restos arqueológicos declarados se caracterizan por la presencia de una muralla que circunvala la superficie del castro y en la que se datan restos de ocupación desde la Edad de Hierro hasta la Edad Media. Para la tramitación de la declaración como Bien de Interés Cultural, el yacimiento del Castro de la Ventosa ha contado con informes favorables de expertos de las Universidades de León y Salamanca.

diariodeleon.es

Mestre puso el broche de oro a las Tardes de Autor de Bembibre

El escritor Villafranquino, Juan Carlos Mestre, fue el encargado de cerrar el primer ciclo de «Tardes de Autor» organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Bembibre en colaboración con el IES Álvaro Yánez. Mestre protagonizó una conferencia coloquio muy amena. Relató anécdotas de su época de estudiante en Villafranca y recordó profesores que han dejado una huella especial en su personalidad. Al igual que cada uno de los autores participantes con anterioridad, mostró parte de su obra, y recitó sus poemas con música. También dedicó alguna de sus obras a los seguidores que se acercaron hasta la biblioteca municipal para participar de su conferencia.

El primer ciclo de las «Tardes de Autor», nacidas con la idea de acercar a los lectores la personalidad, pensamientos y obras de los autores más destacados de la comarca del bierzo, se inició con Cesar Gavela y contó también con la presencia de la Bembibrense y premio internacional Miguel Hernández de poesía, Pilar Blanco. Antonio Merayo y Diego Jesús Jiménez participaron también de la primera edición de este programa que cerró la charla ofrecida por Juan Carlos Mestre. La buena respuesta recibida asegura la continuidad del programa en sucesivas ediciones, pasando a formar parte de las múltiples actividades que organiza la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Bembibre por mediación de la biblioteca pública municipal y encaminadas a potenciar el interés por la literatura.

Escritos

Maribel Frey nos envía:

Para todas las MADRES
Madre…..es una palabra sagrada que muchos hombres y mujeres llevamos en nuestro corazón….En ella se esconde la historia de grandes vencimientos, sacrificios, heroísmos, lagrimas y generosidades…
Gritar “`! Madre!” es invocar de nuevo aquella mujer buena que tantas veces nos atendió, nos enjugó las lagrimas, nos sirvió, nos alimento y nos empujo para que supiéramos los tiempos difíciles y siguiéramos adelante.
Solo una madre tiene el amor que no va….ni viene.../ni se pierde…ni disminuye…ni se cansa.
“Madre…gracias por ser la columna vertebral de la familia”
“Madre…has sido para tus hijos punto de referencia, punto de partida y punto de encuentro”
“Madre…confidente y cómplice de todos nuestros proyectos e ilusiones”.
“Gracias madre…por dar tanto y no pedir nada”

Titirimundi en Villafranca del Bierzo

ebierzo 28 Abril, 2006 14:28
El festival Titirimundi aunque con sede en Segovia, llega a todas las provincias de la comunidad, gracias a la Red Regional de Teatros, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León. El día 7 de Mayo podemos ver un extraordinario espectáculo en Villafranca del Bierzo (como ya viene siendo tradición), a las 19:00 horas en el teatro Villafranquino, el lleno está garantizado así que date prisa para conseguir tus entradas. Y no podía ser de otra manera por que actuará la italiana Figli D'Arte Cuticchio , con la Opera dei pupi (El gran duelo de Orlando y de Reinaldo) una autentica joya.
El 18 de Mayo de 2001 el Director General de la UNESCO proclamaba las primeras 19 obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, en este selecto grupo figura L´Opera dei Pupi, un género teatral que hunde sus raíces en el Siglo XIX. Es el teatro de títeres de Nápoles y de Sicilia, y de las marionetas de guerreros armados; un tesoro cultural a preservar y vivificar.

Esta particular forma teatral, muy popular durante cerca de un siglo, sufrió una profunda crisis en los años devastadores del desarrollismo económico, de la emigración y de la televisión. Años que vieron la transformación de poblaciones y regiones, cambiaron costumbres y generaron una pérdida general de identidad social y artística. En esa época de desarraigo cultural, las marionetas se vendían a museos o a colecciones privadas y muchos titiriteros se vieron obligados a abandonar la profesión. Los pocos teatros que resistieron hacían sus representaciones, casi exclusivamente, para turistas o para niños. Afortunadamente hoy soplan aires renovadores. Se percibe el entusiasmo vitalista de los “pupari”, muchos de los cuales han retomado el hilo de una tradición interrumpida, recuperando historias, teatros y marionetas, heredadas de unos padres o abuelos, que se vieron forzados al abandono de su arte. Algunos, como los Cuticchio o los fratelli Napoli, nunca dejaron de trabajar. Entre todos estos marionetistas destaca Mimmo Cutticchio, heredero de una gran tradición, atrevido y valiente innovador, convertido desde hace más de veinte años en el paladín más fiel de este riquísimo legado. “El duelo de Orlando y de Reinaldo, por el amor de la bella Angélica” La ciudad de París está asediada y numerosos paladines de la Corte de Carlomagno se hallan ausentes, ocupados en correrías galantes, pretendiendo el amor de la bella Angélica. También Orlando, el Capitán General y el más valiente de todos, ha abandonado la Corte, obligando al Emperador a confiar el mando de la armada francesa a Reinaldo. En el fragor de las batallas y encuentros con dragones y otros seres fantásticos, también Reinaldo abandona su deber, inflamado de amor por Angélica, la pretendida de Orlando. Los dos Paladines se retan en duelo y solo la providencial intervención

Antonio Pereira se reencuentra con su poesía en las Jornadas de Autor del IEB

El escritor prepara un libro de cuentos inéditos con relatos que mezclan ficción y memoria
Presenta su antología poética «Meteoros» que recopila sus versos desde 1962
Carlos Fidalgo ponferrada /diariodeleon.es

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• La «pedantoteca» del poeta
El mejor cuentista de la narrativa en castellano del último medio siglo, en opinión de buena parte de la crítica, se reencontró ayer con su poesía. Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923), presentó su antología poética en Ponferrada coincidiendo con las primeras Jornadas de Autor que el Instituto de Estudios Bercianos dedica a su figura y a su obra. Y rodeado de ediciones de sus libros, de fotografías suyas en color y en blanco y negro con Borges, con Victoriano Crémer, con Amancio Prada, el autor de Cuentos de la Cábila y Las ciudades de poniente no dejó de reconocer a los periodistas su satisfacción porque su poesía tuviera ayer una relevancia especial durante la apertura de la exposición sobre su vida y su literatura y en la mesa redonda posterior que se celebró en la Obra Cultura de Caja España. «Después de haber escrito tantos cuentos, alguna que otra novela que ahora se reedita precisamente, Un sitio para Soledad , este reencuentro con mi poesía me ha reconfortado. He visto que había cosas, y perdonad esta inmodestia, que valían o por lo menos me valían a mí», afirmó refiriéndose a la recopilación que la editorial Calambur acaba de editar de sus versos bajo el título de Meteoros. Poesía (1962-2006) . «Antonio Pereira es un gran poeta. Con la presentación del libro de Calambur queremos retomar ese oficio de poeta que se ha visto relegado. Siempre le han tenido como cuentista, pero él reclama que se le considere un poeta, como siempre se ha considerado en su fuero interno. En sus momentos íntimos, él se expresa con la poesía», decía del autor la presidenta del IEB, Mar González, para situar al escritor ante su obra. Aunque ayer se hiciera balance de su trayectoria en un mesa redonda presentada por Miguel Ángel Varela y donde no faltaron los poetas Carmen Busmayor y Juan Carlos Mestre y el profesor de la Universidad de León Carlos Boiso, Pereira no ha dejado de escribir a sus 83 años y ya prepara un nuevo libro de relatos inéditos. «Son una especie de relatos memoriosos, en una palabra, un poco entre la memoria y la ficción, y en eso estoy trabajando con mucho entusiasmo», afirmó después de reconocer que la edad no le mantiene parado. «Ahora de viellu , trabajo mucho», dijo.

CULTURAL

La ciudad de Weimar organizará un festival en honor a Cristóbal Halffter

El compositor da los últimos toques a su última ópera, «Lázaro», que estará lista en un año
El músico afincado en Villafranca estrenará el 30 de abril en Alemania su ópera «Don Quijote

Miguel Ángel Nepomuceno /león/ diariodeleon.es
La figura del director y compositor afincado en Villafranca del Bierzo Cristóbal Halffter será objeto de varios homenajes a lo largo de las dos últimas semanas de este mes en las ciudades alemanas de Kiel y Weimar, con el estreno en la primera de su ópera Don Quijote y de seminarios, cursos, conciertos y conferencias en la segunda,organizados por el conservatorio de aquella ciudad. El próximo día 30, el Teatro de la Ópera de Kiel estrenará una nueva producción de Don Quijote con los decorados, escenografía y cantantes, en la que será la presentación en Alemania de esta singular ópera, cantata u oratorio, como se la ha venido calificando desde el mismo día de su estreno en Madrid. Esta vez, la ópera contará con la dirección del maestro Johannes Willig, quien ha trabajado estrechamente con Halffter, puesto que la obra permanecerá en cartel hasta junio y quedará como obra de repertorio a representar en futuras temporadas en la citada ciudad. El compositor manifestó a Diario de León que le resulta «muy halagador ver cómo una de tus obras sube a los escenarios de otras ciudades fuera de España y en concreto en esta de Kiel, con una añeja tradición operística y musical y, sobre todo, el saber que va a estar en cartel casi dos meses y posteriormente figurará como pieza de repertorio para sucesivas temporadas. La dirigirá un experimentado maestro como es Johannes Willig, lo cual siempre es una garantía, especialmente cuando es el debut en Alemania de Don Quijote », afirmó el compositor madrileño afincado en Villafranca del Bierzo. Tras el citado estreno en Kiel, la ciudad de Weimar, una de las más prestigiosas poblaciones que a nivel cultural y musical existen en el país germano, organizará una «semana Halffter» los días 9, 10, 11 y 12 de mayo, donde el propio compositor hablará de su obra, dirigirá algunas de sus composiciones y se impartirán charlas, conferencias y seminarios en torno a su obra ya su trayectoria musical. Su nueva ópera Cristóbal Halffter, que está dando los últimos toques a su ópera Lázaro , manifestó a este periódico que la obra «estará concluida para dentro de un año aproximadamente, aunque ya he tenido varias propuestas para llevarla a diferentes escenarios, tanto españoles como fuera. De momento -añadió-, estoy muy entusiasmado con lo que se va a hacer en Alemania y todas mis energías se concentran hacia esas ciudades y sus actos». Compositor y director de orquesta, Halffter es una de las figuras claves de la música española del siglo XX. Estudió composición con Conrado del Campo y Alexandre Transman. Catedrático de composición en el Conservatorio de Madrid desde 1962, en 1964 fue nombrado director del mismo. Desde esa fecha se dedica a la composición y dirección de orquesta, y ha acumulado en su haber un amplio repertorio de obras de la más alta calidad.

La representación de la obra teatral 'El florido Pensil', uno de los grandes atractivos de la semana
Basada en el que se podría considerar como uno de los más atípicos best-sellers españoles, escrito por Andrés Sopeña, la obra de teatro que llega el domingo a Villafranca ha recorrido antes escenarios de toda España, cosechando en sus representaciones una gran éxito de público y crítica. 'El florido Pensil' engancha, sobre todo, al público que vivió la época en que se ambienta la trama, a aquellos que se criaron en las escuelas españolas de la posguerra y que conocieron muy de cerca algunos de los elementos con los que se juega en el argumento, como es el caso del cine de barrio, la radio familiar, las peculiaridades de la iglesia y la prensa del momento, etc.
Los encargados de llevar a escena esta obra el próximo domingo serán los miembros de la compañía vasca Tanttaka Teatroa. Ellos se han encargado de realizar la adaptación del texto de Andrés Sopeña para una obra que cuenta con la dirección de Fernando Bernués y Mireia Gabilondo. Los actores que acuden a tan singular escuela serán Enrique Díaz de Rada, Zorion Egileor, Paco Obregón, Patxi González y José Ramón Soroiz. Con todo ello, se reúnen los ingredientes para que sobre el escenario del teatro Villafranquino se represente una de las obras más esperadas de la temporada.

info extraída de elmundo-lacronica.com

Antonio Pereira presentará su antología poética en las Jornadas de Autor del IEB

Juan Carlos Mestre o Carmen Busmayor participarán en la cita de los días 18 y 19 de abril
La obra «Meteoros. Poesía (1962-2006)» será la protagonista de esta primera edición
Marga Luengo ponferrada diariodeleon.es

El escritor villafranquino, Antonio Pereira, será el protagonista indiscutible de las primeras «Jornadas de Autor» que organiza el Instituto de Estudios Bercianos y que se desarrollarán los próximos días 18 y 19 de este mes en el centro cultural de Caja España en Ponferrada a las 19 horas. En esta jornada, Pereira presentará su antología poética «Meteoros. Poesía (1962-2006)», una obra de la que él mismo decía en unas declaraciones recientes a este periódico que «quien tenga este libro tiene mi perfil poético de toda una vida». La inauguración de las jornadas será el próximo martes, a las 19 horas y arrancará con la presentación de la colección «Antonio Pereira y su obra», una colección de Fermín López Costero. A continuación se celebrará una mesa redonda en la que participarán Juan Carlos Mestre (quien, según el propio Pereira tuvo mucha influencia en la elección del título de la antología), Carmen Busmayor y José Carlos Boiso. Como moderador actuará el director del teatro Bergidum de Ponferrada, Miguel Ángel Varela. Tras la mesa redonda, se procederá a la presentación de la antología del villafranquino. El programa para el miércoles día 19 de abril arrancará a las 19 horas con una presentación audiovisual sobre el escritor homenajeado y a continuación habrá una charla entre Antonio Pereira y los jóvenes ponferradinos, en la que participarán los alumnos del Instituto de Enseñanza Secundaria Gil y Carrasco. Para finalizar se realizará la convocatoria de los Premio Didácticos «Bérgida» en su primera edición. La obra de Antonio Pereira es muy densa en campos como la poesía, la narrativa, los artículos o los ensayos. Sus primeros poemas vieron la luz en las revistas Espadaña y Alba. Pereira ha sido proclamado Doctor Honoris Causa por la Universidad de León y recibido numerosos premios a nivel nacional.

La exposición 'La tumba de Keats' viaja a Villablino
LIDIA DE LA VILLA/ VILLABLINO/ EL MUNDO.— La casona de Sierra Pambley acogerá, del 6 de abril al 7 de mayo, la exposición de fotografía 'La Tumba de Keats' organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villablino, en colaboración con el Instituto Leonés de Cultura y la Fundación Sierra Pambley.
'La Tumba de Keats' es una exposición de fotografía en la que se recoge el trabajo que el fotógrafo Robés realizó a partir del texto de Juan Carlos Mestre, poeta y artista visual. Los dos autores trabajaron en torno a la figura de Keats, Roma y el Cementerio Acatólico donde se encuentra su tumba. El trabajo de Robés muestra la 'vida' de este privilegiado lugar donde se puede encontrar la memoria de una gran diversidad de artistas, intelectuales y gentes de muy distintas nacionalidades y épocas que eligieron este entorno para descansar.
Las personas que se acerquen a visitar la exposición se encontrarán con una obra en la que la poesía de Mestre y la fotografía de Robés se enlazan y sirven de guía para introducirse en el mundo de Keats, en la intemporalidad de Roma y en la magia de este cementerio enclavado en torno a la Pirámide de Caio Cestio.
La exposición, que se inaugurará mañana jueves día 6 a las 20,00 horas, se podrá visitar de lunes a sábado, de 11,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 20,00 horas, mientras que el domingo la muestra permanecerá abierta de 12,00 a 14,00 horas.

EL MUNDO-LA CRONICA
Juan Carlos Mestre y Amancio Prada, de gira por Inglaterra con la obra 'Elogio de la palabra'
LONDRES.— El compositor y cantante español Amancio Prada dijo sentirse en un «momento de plenitud ascendente» y aseguró ayer en Londres que cantar es su «forma natural de estar en el mundo».
El artista, de 57 años, se encuentra en el Reino Unido para representar su espectáculo 'Elogio de la palabra' junto al poeta de sus tierras leonesas Juan Carlos Mestre.
Tras actuar el pasado lunes en la capital británica en un acto organizado por el Instituto Cervantes de Londres, Prada lleva hoy a Manchester (norte de Inglaterra) su 'Elogio de la palabra'.
«En todas partes hay gente aficionada a lo español y a la música, que puede hacer que las palabras emocionen aunque no se comprendan», declaró ayer el artista sobre sus funciones en países de habla no hispana. Y del Reino Unido a Colombia, porque Prada marchará la semana que viene a Cali y a Medellín para interpretar su versión del 'Cántico' de San Juan de la Cruz con motivo de la Pascua. A pesar de sus viajes, el compositor aseguró estar viviendo «un presente suspendido en el tiempo».
Conocido por poner música a la obra de poetas como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Alvaro Cunqueiro y Claudio Rodríguez, entre otros, Prada indicó que no es su intención difundir la poesía, aunque afirmó que no concibe «la canción sin la poesía» y que «la letra con música entra». Además, señaló que cuando canta a un poeta no es algo que busque, sino que lo hace porque «se cruza» en su vida».
«Siempre encuentro a alguien que me ilumine», indicó el cantautor, que el próximo 22 de abril recibirá de sus paisanos la medalla de las Artes de Castilla y León, «una caricia, un abrazo y un estímulo para seguir haciendo aquello que de modo natural siempre he hecho que es cantar». Tras 33 años de compromiso musical que inició en 1974 con su disco 'Vida e morte', Prada confesó sentirse continuador «en cierto modo» de los primeros trovadores galaico-portugueses, «que nos dejaron las cantigas de amor por las que parece que el tiempo no haya pasado. Eso ocurre con todo lo verdadero porque se sabe y se salva del calendario», apostilló el músico.
Otros proyectos que ocupan al compositor y cantante en la actualidad es «tratar de cantar las cuarenta coplas de Jorge Manrique, además de difundir la obra del fallecido Chicho Sánchez Ferlosio, «el cantor con más gracia y talento que he conocido», con su gira de su disco 'El cantar tiene sentido'

ENTREVISTA ANTONIO PAREIRA

«Siempre me han gustado las alas, pero sin renunciar a las raíces»

Entrevista Antonio Pereira diario de leon Verónica Viñas león
El escritor leonés publica los libros de relatos «Oficio de volar» y «Clara, Elisa, la teta de Doña Celina, mujeres» y una antología poética, bajo el título «Meteoros. Poesía (1962-2006)»

Sus títulos son pura poesía. Música. Acaba de publicar tres libros: dos de relatos y una antología poética. En Clara, Elisa, la teta de Doña Celina, mujeres reúne algunos antiguos cuentos. También Oficio de volar rescata y actualiza relatos breves. Meteoros es una antología poética que compendia más de cuatro décadas de creación poética de ese dandy llamado Antonio Pereira. Es bien parecido, irónico y sentimental. Un hombre que le echa mucho cuento a la vida y ha conseguido convertirse en uno de los mejores narradores.

-Tres libros nuevos, ¿tanto escribe?

-Sí, es verdad. Tres libros nuevos desde el punto de vista editorial. Aunque en algunos se trata de recopilaciones, también tienen creación, porque han sido corregidos en todos los casos y eso a un lector que siga mi trabajo le puede interesar. -¿Sigue siendo un corrector impenitente? -Sí. En ese aspecto sigo lo que decía Borges: «El hablar de obra definitiva es un exceso de fe o de soberbia». Siempre es posible y loable mejorar la obra.

-¿En León hay mucho cuento?

-Ciertamente, la palabra cuento tiene su gracia. En el diccionario de la Real Academia aparece cuentista como una de las primeras acepciones: individuo amigo de llevar y traer chismes y recados. En otra, escritor de cuentos. Yo, que soy un escritor de cuentos, no puedo decir que en León haya mucho cuento, aunque no deja de haberlo. -De leonés a leonés, ¿qué le diría a Zapatero? -Se ha metido en aventuras muy peligrosas. Ojalá le salgan bien las cuentas, lo deseo por nuestro paisano y amigo y por todos nosotros, los españoles de una España entera «Geografía íntegra», que cantaba Crémer hace sesenta años. -Hablando de Crémer, hay un movimiento, de personas individuales y colectivos, para que le concedan el Cervantes. -Su concesión sería una alegría para muchos y yo soy uno de esos muchos.

-¿Cree que esta tregua de ETA es la definitiva?

-Según lo que se entienda por tregua. Yo creo que lo que necesitamos con carácter definitivo no es precisamente una tregua, sino un redondo y bien marcado punto final. -¿Lo de Marbella es una novela picaresca o de terror? -Es una novela que ojalá sirva para hacer justicia y que, de paso, sirve para que la opinión pública se distraiga y se olvide de asuntos todavía más graves.

-¿Cuál es su hora buena para escribir?

-De ponerme en posición de alerta con la pluma en la mano, la primera hora del día. Sencillamente, cuando amanece. -A estas alturas de la vida, ¿qué se recrimina? -Muchas cosas que ya no puedo remediar. Pero procuro pensar más en el futuro que en el pasado. -¿Domina Internet? -No. No sé ni enchufar el aparato. Mis cartas las escribo a mano, para que el destinatario las reciba de manos del cartero (o cartera), que es lo que a mí me gustaba cuando me carteaba con mis amores y amoríos.

-¿Los libros también los escribe a mano?

-Exactamente la misma mano; y alguien, si no hay más remedio, pasa los textos al ordenador o incluso los envío manuscritos al editor y allá se las compongan.

-¿Y no hay erratas?

-Todo lo contrario. Soy un corrector minucioso. ¡Y fastidio para las imprentas!

-¿Prefiere releer a los clásicos o está al día de lo que se publica?

-Lo primero que usted ha dicho, guapa señora mía [insiste en que escriba esto textual].

-En su «Oficio de volar» escribe: «Enloquecí por una de Cacabelos, me atraía lo lejano y, sobre todo, lo diferente...». ¿Es usted un esnob? -Esa preferencia que confieso no pertenece al esnobismo, sino a la condición humana. Además eso de Cacabelos lo dice un rapaz de Villafranca, que está a ocho kilómetros, de manera que es una ironía y eso me gusta mucho como recurso literario.

-Al fin una antología poética... ­-Como escritor de cuentos se ha dado en decir que en mi obra tenía tales y cuales valores y este éxito (y perdone si suena a inmodestia) solapó en parte mi condición de poeta. Por esto, tenía gana de reverdecer mi condición de poeta, aunque, tanto si escribo en verso como si lo hago en prosa, escribo siempre con voluntad esencial de poesía. -Algún gran escritor de relato corto lo es también de poesía,­ ¿quizá por la economía verbal de ambos géneros? -Son parientes cercanísimos el poema y el cuento. Y lo que los acerca es precisamente eso que dice: economía verbal, potenciación del lenguaje, poder de sugerencia de la palabra, llamada a la complicidad del lector...

-¿Cómo elige un título tan espléndido como «Meteoros» para su antología poética? -La poesía que se ampara en ese título, al pertenecer a un período de tiempo tan extenso, es variada. Por cierto, que la consideración de poesía completa es relativa. Ciertamente, quien tenga ese libro tiene mi perfil poético de toda una vida, aunque, por razones de espacio, algunos poemas bien queridos por mí han quedado fuera en esta ocasión.

-¿De dónde el título? -En uno de los poemarios que se incluyen en este volumen hay un poema que empieza diciendo: «El pudor era un meteoro...». A mi paisano Mestre le gusta mucho ese poema, me lo ha dicho muchas veces, se me quedó grabado y, de repente, afloró al decidirse esta edición. -Qué bello «Oficio de volar» para describir al escritor... -Es verdad. Teniendo en cuenta que siempre me han gustado las alas, pero sin renunciar a las raíces.