
lunes, mayo 08, 2006

viernes, mayo 05, 2006
Escritos
Madre…..es una palabra sagrada que muchos hombres y mujeres llevamos en nuestro corazón….En ella se esconde la historia de grandes vencimientos, sacrificios, heroísmos, lagrimas y generosidades…
Gritar “`! Madre!” es invocar de nuevo aquella mujer buena que tantas veces nos atendió, nos enjugó las lagrimas, nos sirvió, nos alimento y nos empujo para que supiéramos los tiempos difíciles y siguiéramos adelante.
Solo una madre tiene el amor que no va….ni viene.../ni se pierde…ni disminuye…ni se cansa.
“Madre…gracias por ser la columna vertebral de la familia”
“Madre…has sido para tus hijos punto de referencia, punto de partida y punto de encuentro”
“Madre…confidente y cómplice de todos nuestros proyectos e ilusiones”.
“Gracias madre…por dar tanto y no pedir nada”
miércoles, mayo 03, 2006
El festival Titirimundi aunque con sede en Segovia, llega a todas las provincias de la comunidad, gracias a la Red Regional de Teatros, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León. El día 7 de Mayo podemos ver un extraordinario espectáculo en Villafranca del Bierzo (como ya viene siendo tradición), a las 19:00 horas en el teatro Villafranquino, el lleno está garantizado así que date prisa para conseguir tus entradas. Y no podía ser de otra manera por que actuará la italiana Figli D'Arte Cuticchio , con la Opera dei pupi (El gran duelo de Orlando y de Reinaldo) una autentica joya.
El 18 de Mayo de 2001 el Director General de la UNESCO proclamaba las primeras 19 obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, en este selecto grupo figura L´Opera dei Pupi, un género teatral que hunde sus raíces en el Siglo XIX. Es el teatro de títeres de Nápoles y de Sicilia, y de las marionetas de guerreros armados; un tesoro cultural a preservar y vivificar.
Esta particular forma teatral, muy popular durante cerca de un siglo, sufrió una profunda crisis en los años devastadores del desarrollismo económico, de la emigración y de la televisión. Años que vieron la transformación de poblaciones y regiones, cambiaron costumbres y generaron una pérdida general de identidad social y artística. En esa época de desarraigo cultural, las marionetas se vendían a museos o a colecciones privadas y muchos titiriteros se vieron obligados a abandonar la profesión. Los pocos teatros que resistieron hacían sus representaciones, casi exclusivamente, para turistas o para niños. Afortunadamente hoy soplan aires renovadores. Se percibe el entusiasmo vitalista de los “pupari”, muchos de los cuales han retomado el hilo de una tradición interrumpida, recuperando historias, teatros y marionetas, heredadas de unos padres o abuelos, que se vieron forzados al abandono de su arte. Algunos, como los Cuticchio o los fratelli Napoli, nunca dejaron de trabajar. Entre todos estos marionetistas destaca Mimmo Cutticchio, heredero de una gran tradición, atrevido y valiente innovador, convertido desde hace más de veinte años en el paladín más fiel de este riquísimo legado. “El duelo de Orlando y de Reinaldo, por el amor de la bella Angélica” La ciudad de París está asediada y numerosos paladines de la Corte de Carlomagno se hallan ausentes, ocupados en correrías galantes, pretendiendo el amor de la bella Angélica. También Orlando, el Capitán General y el más valiente de todos, ha abandonado la Corte, obligando al Emperador a confiar el mando de la armada francesa a Reinaldo. En el fragor de las batallas y encuentros con dragones y otros seres fantásticos, también Reinaldo abandona su deber, inflamado de amor por Angélica, la pretendida de Orlando. Los dos Paladines se retan en duelo y solo la providencial intervención
miércoles, abril 19, 2006
Presenta su antología poética «Meteoros» que recopila sus versos desde 1962
Carlos Fidalgo ponferrada /diariodeleon.es
• «Posiblemente, estamos ante el mejor cuentista que tengamos en nuestro país»
• La «pedantoteca» del poeta
El mejor cuentista de la narrativa en castellano del último medio siglo, en opinión de buena parte de la crítica, se reencontró ayer con su poesía. Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923), presentó su antología poética en Ponferrada coincidiendo con las primeras Jornadas de Autor que el Instituto de Estudios Bercianos dedica a su figura y a su obra. Y rodeado de ediciones de sus libros, de fotografías suyas en color y en blanco y negro con Borges, con Victoriano Crémer, con Amancio Prada, el autor de Cuentos de la Cábila y Las ciudades de poniente no dejó de reconocer a los periodistas su satisfacción porque su poesía tuviera ayer una relevancia especial durante la apertura de la exposición sobre su vida y su literatura y en la mesa redonda posterior que se celebró en la Obra Cultura de Caja España. «Después de haber escrito tantos cuentos, alguna que otra novela que ahora se reedita precisamente, Un sitio para Soledad , este reencuentro con mi poesía me ha reconfortado. He visto que había cosas, y perdonad esta inmodestia, que valían o por lo menos me valían a mí», afirmó refiriéndose a la recopilación que la editorial Calambur acaba de editar de sus versos bajo el título de Meteoros. Poesía (1962-2006) . «Antonio Pereira es un gran poeta. Con la presentación del libro de Calambur queremos retomar ese oficio de poeta que se ha visto relegado. Siempre le han tenido como cuentista, pero él reclama que se le considere un poeta, como siempre se ha considerado en su fuero interno. En sus momentos íntimos, él se expresa con la poesía», decía del autor la presidenta del IEB, Mar González, para situar al escritor ante su obra. Aunque ayer se hiciera balance de su trayectoria en un mesa redonda presentada por Miguel Ángel Varela y donde no faltaron los poetas Carmen Busmayor y Juan Carlos Mestre y el profesor de la Universidad de León Carlos Boiso, Pereira no ha dejado de escribir a sus 83 años y ya prepara un nuevo libro de relatos inéditos. «Son una especie de relatos memoriosos, en una palabra, un poco entre la memoria y la ficción, y en eso estoy trabajando con mucho entusiasmo», afirmó después de reconocer que la edad no le mantiene parado. «Ahora de viellu , trabajo mucho», dijo.
martes, abril 18, 2006
CULTURAL
El músico afincado en Villafranca estrenará el 30 de abril en Alemania su ópera «Don Quijote
La figura del director y compositor afincado en Villafranca del Bierzo Cristóbal Halffter será objeto de varios homenajes a lo largo de las dos últimas semanas de este mes en las ciudades alemanas de Kiel y Weimar, con el estreno en la primera de su ópera Don Quijote y de seminarios, cursos, conciertos y conferencias en la segunda,organizados por el conservatorio de aquella ciudad. El próximo día 30, el Teatro de la Ópera de Kiel estrenará una nueva producción de Don Quijote con los decorados, escenografía y cantantes, en la que será la presentación en Alemania de esta singular ópera, cantata u oratorio, como se la ha venido calificando desde el mismo día de su estreno en Madrid. Esta vez, la ópera contará con la dirección del maestro Johannes Willig, quien ha trabajado estrechamente con Halffter, puesto que la obra permanecerá en cartel hasta junio y quedará como obra de repertorio a representar en futuras temporadas en la citada ciudad. El compositor manifestó a Diario de León que le resulta «muy halagador ver cómo una de tus obras sube a los escenarios de otras ciudades fuera de España y en concreto en esta de Kiel, con una añeja tradición operística y musical y, sobre todo, el saber que va a estar en cartel casi dos meses y posteriormente figurará como pieza de repertorio para sucesivas temporadas. La dirigirá un experimentado maestro como es Johannes Willig, lo cual siempre es una garantía, especialmente cuando es el debut en Alemania de Don Quijote », afirmó el compositor madrileño afincado en Villafranca del Bierzo. Tras el citado estreno en Kiel, la ciudad de Weimar, una de las más prestigiosas poblaciones que a nivel cultural y musical existen en el país germano, organizará una «semana Halffter» los días 9, 10, 11 y 12 de mayo, donde el propio compositor hablará de su obra, dirigirá algunas de sus composiciones y se impartirán charlas, conferencias y seminarios en torno a su obra ya su trayectoria musical. Su nueva ópera Cristóbal Halffter, que está dando los últimos toques a su ópera Lázaro , manifestó a este periódico que la obra «estará concluida para dentro de un año aproximadamente, aunque ya he tenido varias propuestas para llevarla a diferentes escenarios, tanto españoles como fuera. De momento -añadió-, estoy muy entusiasmado con lo que se va a hacer en Alemania y todas mis energías se concentran hacia esas ciudades y sus actos». Compositor y director de orquesta, Halffter es una de las figuras claves de la música española del siglo XX. Estudió composición con Conrado del Campo y Alexandre Transman. Catedrático de composición en el Conservatorio de Madrid desde 1962, en 1964 fue nombrado director del mismo. Desde esa fecha se dedica a la composición y dirección de orquesta, y ha acumulado en su haber un amplio repertorio de obras de la más alta calidad.
lunes, abril 17, 2006
La representación de la obra teatral 'El florido Pensil', uno de los grandes atractivos de la semana
Basada en el que se podría considerar como uno de los más atípicos best-sellers españoles, escrito por Andrés Sopeña, la obra de teatro que llega el domingo a Villafranca ha recorrido antes escenarios de toda España, cosechando en sus representaciones una gran éxito de público y crítica. 'El florido Pensil' engancha, sobre todo, al público que vivió la época en que se ambienta la trama, a aquellos que se criaron en las escuelas españolas de la posguerra y que conocieron muy de cerca algunos de los elementos con los que se juega en el argumento, como es el caso del cine de barrio, la radio familiar, las peculiaridades de la iglesia y la prensa del momento, etc.
Los encargados de llevar a escena esta obra el próximo domingo serán los miembros de la compañía vasca Tanttaka Teatroa. Ellos se han encargado de realizar la adaptación del texto de Andrés Sopeña para una obra que cuenta con la dirección de Fernando Bernués y Mireia Gabilondo. Los actores que acuden a tan singular escuela serán Enrique Díaz de Rada, Zorion Egileor, Paco Obregón, Patxi González y José Ramón Soroiz. Con todo ello, se reúnen los ingredientes para que sobre el escenario del teatro Villafranquino se represente una de las obras más esperadas de la temporada.
viernes, abril 14, 2006
La obra «Meteoros. Poesía (1962-2006)» será la protagonista de esta primera edición
Marga Luengo ponferrada diariodeleon.es
miércoles, abril 05, 2006

La exposición 'La tumba de Keats' viaja a Villablino
LIDIA DE LA VILLA/ VILLABLINO/ EL MUNDO.— La casona de Sierra Pambley acogerá, del 6 de abril al 7 de mayo, la exposición de fotografía 'La Tumba de Keats' organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villablino, en colaboración con el Instituto Leonés de Cultura y la Fundación Sierra Pambley.
'La Tumba de Keats' es una exposición de fotografía en la que se recoge el trabajo que el fotógrafo Robés realizó a partir del texto de Juan Carlos Mestre, poeta y artista visual. Los dos autores trabajaron en torno a la figura de Keats, Roma y el Cementerio Acatólico donde se encuentra su tumba. El trabajo de Robés muestra la 'vida' de este privilegiado lugar donde se puede encontrar la memoria de una gran diversidad de artistas, intelectuales y gentes de muy distintas nacionalidades y épocas que eligieron este entorno para descansar.
Las personas que se acerquen a visitar la exposición se encontrarán con una obra en la que la poesía de Mestre y la fotografía de Robés se enlazan y sirven de guía para introducirse en el mundo de Keats, en la intemporalidad de Roma y en la magia de este cementerio enclavado en torno a la Pirámide de Caio Cestio.
La exposición, que se inaugurará mañana jueves día 6 a las 20,00 horas, se podrá visitar de lunes a sábado, de 11,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 20,00 horas, mientras que el domingo la muestra permanecerá abierta de 12,00 a 14,00 horas.
Juan Carlos Mestre y Amancio Prada, de gira por Inglaterra con la obra 'Elogio de la palabra'
LONDRES.— El compositor y cantante español Amancio Prada dijo sentirse en un «momento de plenitud ascendente» y aseguró ayer en Londres que cantar es su «forma natural de estar en el mundo».
El artista, de 57 años, se encuentra en el Reino Unido para representar su espectáculo 'Elogio de la palabra' junto al poeta de sus tierras leonesas Juan Carlos Mestre.
Tras actuar el pasado lunes en la capital británica en un acto organizado por el Instituto Cervantes de Londres, Prada lleva hoy a Manchester (norte de Inglaterra) su 'Elogio de la palabra'.
«En todas partes hay gente aficionada a lo español y a la música, que puede hacer que las palabras emocionen aunque no se comprendan», declaró ayer el artista sobre sus funciones en países de habla no hispana. Y del Reino Unido a Colombia, porque Prada marchará la semana que viene a Cali y a Medellín para interpretar su versión del 'Cántico' de San Juan de la Cruz con motivo de la Pascua. A pesar de sus viajes, el compositor aseguró estar viviendo «un presente suspendido en el tiempo».
Conocido por poner música a la obra de poetas como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Alvaro Cunqueiro y Claudio Rodríguez, entre otros, Prada indicó que no es su intención difundir la poesía, aunque afirmó que no concibe «la canción sin la poesía» y que «la letra con música entra». Además, señaló que cuando canta a un poeta no es algo que busque, sino que lo hace porque «se cruza» en su vida».
«Siempre encuentro a alguien que me ilumine», indicó el cantautor, que el próximo 22 de abril recibirá de sus paisanos la medalla de las Artes de Castilla y León, «una caricia, un abrazo y un estímulo para seguir haciendo aquello que de modo natural siempre he hecho que es cantar». Tras 33 años de compromiso musical que inició en 1974 con su disco 'Vida e morte', Prada confesó sentirse continuador «en cierto modo» de los primeros trovadores galaico-portugueses, «que nos dejaron las cantigas de amor por las que parece que el tiempo no haya pasado. Eso ocurre con todo lo verdadero porque se sabe y se salva del calendario», apostilló el músico.
Otros proyectos que ocupan al compositor y cantante en la actualidad es «tratar de cantar las cuarenta coplas de Jorge Manrique, además de difundir la obra del fallecido Chicho Sánchez Ferlosio, «el cantor con más gracia y talento que he conocido», con su gira de su disco 'El cantar tiene sentido'
martes, abril 04, 2006
ENTREVISTA ANTONIO PAREIRA

«Siempre me han gustado las alas, pero sin renunciar a las raíces»
El escritor leonés publica los libros de relatos «Oficio de volar» y «Clara, Elisa, la teta de Doña Celina, mujeres» y una antología poética, bajo el título «Meteoros. Poesía (1962-2006)»
viernes, marzo 31, 2006
jueves, marzo 30, 2006
Concierto de colaboración de las escuelas de música PEDRO HALFFTER CARO de Villafranca del Bierzo y HERMANOS SANCHEZ CARRALERO de Cacabelos.
Viernes 31 de marzo a las 20:00 horas
Teatro Villafranquino
Entrada libre y gratuita
viernes, marzo 24, 2006
TEATRO VILLAFRANQUINO
Domingo 26 de marzo;
.TEATRO LA SONRISA presenta“Desaguisados”.Recomendado para niño/as a partir de 6 años.Red de Teatros de Castilla y León.Ficha artística:Actores: Javier Rey y Javier Ariza.Dirección: Arturo Chillida.El internacionalmente conocido Chef Culembo está de gira por España con su programa de cocina en vivo y en directo: “Desaguisados”.Un improvisto en la caravana que transporta a todo el equipo del programa, excepto a los dos payasos encargados de la música, provoca que éstos se vean envueltos en una auténtico “desaguisado” para sacar ellos solos el programa adelante.Coquito y Periquillo se ven obligados a realizar todas las labores del resto del equipo, y para ello, seamos honestos, no están preparados.Magia, malabares, acrobacia, baile, recetas de cocina, y sobre todo grandes dosis de humor, serán los ingredientes combinados en este disparate; una mezcla exposiva que no dejará indiferentes a los espectadores.Hace más de una década, la compañía teatral La sonrisa se plantea su propio nombre como terapia. Desde su creación en 1987 la investigación teatral del grupo ha incidido siempre en línea de Clown.La base fundamental de su trabajo es la producción propia. Los miembros de La sonrisa son profesionales del teatro, y saben que hacer reír al espectador es muy difícil. Pero ellos tienen ya una receta contrastada y un ingrediente fundamental: la nariz redonda y roja del payaso como símbolo genuino del grupo.En 1996 entra a formar parte de la ONG Payasos sin Fronteras, siendo actualmente Delegación en Castilla y León. Como miembros expedicionarios han realizado numerosas giras en países del tercer mundo
jueves, marzo 16, 2006

No le gustan los encasillamientos, por ello también es complicado encasillar su último trabajo, 'Cuaderno de Roma', un precioso volumen de ¿ilustraciones? nacidos durante su estancia como becario en la Academia Española en Roma. «Es difícil definir este 'Cuaderno de Roma' como el diario de un viajero, porque ello asusta al mismo autor. Primero, por huir de esta moda que nos asola en el que las postales de viaje parecen ser lo único válido que pudiera haber en éste género, mientras se apuesta por una suerte de pensamiento demasiado reconocible en la casa de las letras. Segundo, porque nunca se ha querido hacer precisamente eso, literatura, disciplina ésta que desborda los límites de un pintor amante de las letras, pero zafio como escritor. Entiéndase con ello tanto la disculpa como el conato de enredo al posible lector en el ovillo puramente intimista de alguien que, en lugar de los pinceles, trata de utilizarlo como sugerente prueba de artista y como expresión paralela de la mano hermana, de esa mano que pinta».
Son sus explicaciones. En ellas acude como 'referente moral' a Antonio Gamoneda, el gran defensor de la inexistencia de los géneros. «Cuando me enfrento a la obra plástica lo hago desde otro género, no desde la conciencia de hacer algo sólo gráfico o añadiendo textos de escritura sino desde un lugar de la conciencia; y es que lo más importante no es la forma de las obras sino el contenido y el espíritu. Así igual que asumo a Gamoneda, también me uno a los conceptos de Kandisky y Klee pues la conciencia que pervive tras el acto creativo es superador del acto de la forma misma, hay que conjurar los peligros de una falsa popularización de las corrientes estéticas».
miércoles, marzo 15, 2006
info de ebierzo.com
El espectáculo "Nasdrovia Chejov!" está dirigido por Fernado Bernues con dramaturgia de Alberto Iglesias a partir de los cuentos de Antón P. Chejov. Tras realizar la trascripción escénica de algunos de los cuentos de este autor, y tratando de mantenerse fieles al espíritu chejoviano, han dotado de brillantez escénica y de un diálogo ágil, divertido y mordaz a todas sus pequeñas obras maestras.
Por el escenario podemos ver desfilar a algunos de sus personajes más característicos: generales, funcionarios, señoras "bien", jóvenes casaderas, jóvenes espabilados, charlatanes desaforados ...
El domingo 19 de Marzo a las 20:00
- Dirección: Fernando Bernués
- Intérpretes: Eriz Alberdi, Naiara Arnedo, Teresa Calo, Isidoro Fernández, José Ramón Soroiz, Dorleta Urretabizkaia
- Escenografía y atrezzo: Gonzalo Buznego y Pablo Almeida
- Música: Iñaki Salvador
- Producción: Susana Ilzarbe
viernes, marzo 10, 2006

lunes, febrero 27, 2006
El IEB abre con Antonio Pereira un ciclo de homenajes a escritores
www.diariodeleon.es
lunes, febrero 20, 2006

CULTURA
La memoria de la mina hecha arte
El escultor villafranquino junto a una de sus creaciones de homenaje a la mina. / GAZTELU
Las obras de Arturo Nogueira son principalmente humanas, figuras horadadas para llenarse de ideas, mujeres y hombres que entrelazan sus cuerpos en un abrazo repleto de sentimiento, barro modelado.
Este escultor autodidacta ha logrado crear su propia impronta con un empeño y entusiasmo que han ido creciendo con el paso de los años y que él mismo ha ido definiendo hasta convertirlo en una forma de arte que expresa y provoca, que despierta y se entrega para el disfrute, el compadreo y el silencio de quien llega, pasa o se detiene.
Arturo Nogueira es una de esas excepciones que echan por tierra las reglas y prueba de ello son los numerosos trabajos realizados por el artista en diferentes lugares de la comarca.
La escultura 'Surgir' de Camponaraya, 'Las Pimenteras' de Ponferrada, 'El pastor' de Castropodame, el 'Puente de Sueños' en la A-6 Madrid Coruña, los bustos de Ubaldo Nieto de Alba en Carracedo y Padre Sarmiento o Norberto Beberide en Villafranca, o los monumentos a 'La Maternidad' o 'El Peregrino' que desde hace unos años caracterizan también diferentes espacios de la pequeña Compostela.
Arturo Nogueira ha conseguido convertit su casa en la villafranquina calle del Agua en un taller museo en el que imagina, dibuja, esculpe o modela los sueños propios y los sueños ajenos, impregnado de una importante dosis de locura artística se ha atrevido a interpretar más allá de la imaginación del que sugiere y ha vaciado para llenar o quizás para llenarse él mismo la vida o el corazón que ha ido dejando en cada uno de sus trabajos.
Tras haber ganado el pasado año el Certamen Nacional de Escultura de la Comunidad de Madrid, Arturo Nogueira ultima en estos momentos la realización de un conjunto monumental con el que se pretende honrar la memoria de los mineros del carbón.
La obra, cuya ubicación será el paraje Pico de la Rueda en la localidad de Torre del Bierzo, será realizada en materiales nobles como el bronce, acero, hierro, piedra caliza, pizarra, hormigón y granito.
El proyecto contempla también la ejecución de áreas de recreo, barbacoas, accesos, sanitarios y aparcamientos.
El conjunto monumental tendrá en el exterior veinte escudos en piedra caliza que representarán a los pueblos con tradición minera de la comarca, además de la escultura con la imagen de Santa Bárbara, patrona del sector. En el interior del conjunto se instalará un museo con ocho estatuas realizadas en bronce además de numerosas representaciones de las herramientas que tradicionalmente se han utilizado para el trabajo en la mina. Otra de las peculiaridades es que el conjunto monumental en honor a los mineros, contempla la construcción de un elevador que irá desde el interior de la torre a la parte más alta del monumento lo que permitirá contemplar una singular vista panorámica de la comarca además contará con una galería destinada a albergar, cursos y conferencias.
Con el fin de erigir este monumento, el pasado mes de junio se creó la Fundación Cultura Minera con un capital social de 50.000 euros y que servirá para impulsar un proyecto en el que ya se han comprometido a participar la Junta de Castilla y León, la Diputación provincial, principales entidades crediticias y empresarios del sector.
Arturo Nogueira simultanea este proyecto con la realización de otra gran obra monumental para la localidad de Toreno que consistirá en cinco esculturas realizadas en bronce y acero cor ten representativas de la vida cotidiana para una zona de recreo que se está proyectando en la localidad.
viernes, febrero 17, 2006
El fotógrafo villafranquino RobésLEON / EXPOSICION FOTOGRAFICA
La sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura la inauguración de 'La tumba de Keats'
http://elmundo-lacronica.com
M. MARCOS DAVID RUBIO La parte inmortal de un poeta habita en sus versos, en las sensaciones que atrapó en sus libros y en lo que aprendieron sus lectores a través de su forma de atrapar la realidad. Para muchos, la de un poeta es mayor que la parte inmortal de cualquier otra persona, fuera cual fuera su oficio mientras vivió. Pero la parte mortal de un poeta, por muy lejos que haya llegado su obra (en el espacio o en el tiempo) descansa donde descansa la de casi todo el mundo, es decir, en un cementerio.
Sin embargo, hay cementerios y hay otro tipo de cementerios. En Roma («más que una ciudad un estado de ánimo», según el fotógrafo Robés) existe un cementerio 'acatólico', un espacio cargado de magia y misterio por muy diversos motivos: porque permanece en silencio a pesar de estar en pleno centro histórico, por ejemplo, o porque allí están enterrados artistas procedentes de todo el mundo, poetas y pintores que murieron lejos de su tierra y comparten la complicidad de un lugar lleno de estatuas, tumbas con nombres extranjeros y gatos.
Allí ambientó el poeta berciano Juan Carlos Mestre su libro 'La tumba de Keats'. Lo escribió mientras estuvo becado en Roma y se lo dedicó al poeta inglés John Keats, que es uno de los nombres ilustres que duerme en aquel cementerio. Con ese libro, editado por Hiperión, Mestre obtuvo el Premio Jaen de Poesía en 1999. También fue becado por la Academia de España en Roma otro artista nacido en Villafranca del Bierzo, el fotógrafo Robés, que en el año 2002 quiso poner imágenes a los versos de Mestre. Esta tarde (20 horas) presentan el resultado en la sala Provincia. La exposición de fotografías de Robés realizada a partir del libro de Mestre se pudo ver por primera vez en la sala de muestras del Instituto Cervantes de Roma, situada en la bulliciosa piazza Navonna. Obtuvo entonces muy buenas críticas y la editorial Lunwerg decidió publicar un lujoso libro en el que se combinan las obras de los dos artistas villafranquinos.
Ahora llega a León, a la sala de exposiciones del edificio Fierro, sede del Instituto Leonés de Cultura, esta muestra que nunca antes se había podido contemplar en España y que, en León, se podrá visitar hasta finales del mes de marzo.
«'La tumba de Keats' es un texto del que nadie puede gozar sin temblor, atraviesa sentimientos y pasiones, montañosas dudas y placenteros valles de certezas», afirmó ayer Robés durante la presentación de la muestra a los medios de comunicación.
El poeta romántico inglés John Keats murió en Roma de tuberculosis cuando tenía sólo 26 años. Su cuerpo descansa en el mencionado cementerio junto a personajes como Shelley, Antonio Gramsci o el hijo de Goethe. «Sólo los gatos saben sus secretos. Yo he querido formar parte de este cementerio, ser uno más. He visto un cementerio de vivos, de ideas y personalidades que perviven en el día de hoy. Ha sido un lugar lleno de vida, lleno de fuerza, con una energía inquietante que atrapa al que lo visita», escribe Robés. En realidad, los temas que se engloban tanto en el libro de Mestre como en las fotografías de Robés son tres: la poesía de Keats, la magia del cementerio en el que descansa su parte mortal y la intemporalidad de la Ciudad Eterna. No es el primer trabajo que el fotógrafo villafranquino ambienta en Roma, donde también encontró el escenario para una de sus series más interesantes: la titulada S.P.Q.R.
«Yo soy fotógrafo y mi operación de búsqueda consiste en aislar en el espacio y en el tiempo lo que normalmente se pierde y se mezcla en la infinidad de los detalles». Así resume Robés su trabajo. Afirma que del proyecto 'La tumba de Keats' le interesa especialmente la fusión: «Complementar diferentes artes entre sí enriquece la creación por la complejidad que ha generado cada una de ellas, fusionar estéticas a su vez abre nuevos caminos en la educación visual de las mismas».
Y concluye el fotógrafo en su discurso de presentación: «Esta es la historia de dos hombres que dejaron flores ante la tumba de un poeta que murió joven. Uno ha puesto las palabras que se diluyen en el límite de la prudencia, el otro ha levantado una planimetría sentimental del escenario. Ahora se alza el telón
miércoles, febrero 15, 2006

CULTURA
El fotógrafo villafranquino Robés ultima su nuevo proyecto en blanco y negro sobre la capital de Cuba
LILIANA DEL VALLE (elmundo-lacronica.com)VILLAFRANCA.
El fotógrafo villafranquino ha elegido la emblemática ciudad cubana de La Habana para finalizar su etapa del blanco y negro con la realización de un nuevo reportaje.
Un trabajo que ha sido patrocinado por Iberia y Sol Meliá que pronto verá la luz y nos mostrará una ciudad diferente. «Con este trabajo he procurado que el acto de bailar, ver la televisión, hacer el amor, la soledad, jugar al dominó, tender la ropa… pasen a ser actos compartidos y puestos en escena en una ciudad donde el espionaje, el chisme o la política se confunden con la promiscuidad, donde los cuerpos han llegado a compartirse más que los panes y los peces», dice Robés.
Pocos fotógrafos se han podido resistir a retratar La Habana y para Robés, se trataba de una asignatura pendiente que decidió saldar en la primavera del 2004, sin tiempo o con todo el tiempo del mundo, lo cierto es que tuvieron que transcurrir al menos diez días hasta que su Leica se disparó por primera vez y es que no cabe duda que este era un trabajo especial, con la carga emocional que implica para un comunista convencido visitar ese país, esa ciudad «donde viajas a placer por los cuerpos, esas vasijas humanas en las que se incuba la historia y la utopía, el fracaso y la esperanza, la geografía y los deseos, todo a la vez y de forma explosiva con alguien siempre vigilando».
Retratos captados por la retina siempre inquieta de un artista que nos traslada al país donde cada uno ve lo que quiere o lo que está dispuesto a ver. El villafranquino Robés no quiso tomar partido y desde esa asepsia elegida surgió un trabajo lleno de optimismo, cultura, magia, dignidad y esperanza.
En este último trabajo «no hay momento sorpresa o decisivo» como decía Cartier Bresson, hay comunicación porque La Habana no se merece una visita en todo incluido, el Malecón ya no es el sofá de La Habana, con este trabajo Robés lo transforma en el sofá del mundo en el que sus moradores se acomodan para ver llegar cada tarde la vida.
Desaparece con este trabajo la época analógica del mismo modo que en unos años, los menos, La Habana habrá desaparecido.
Fidel es, pese a quien pese, La Habana y La Habana no será la misma cuando él no esté.
Su gente evolucionará cuando se sienta huérfano de padre y madre, cuando la revolución deje solos a aquellos que la hicieron posible, cuando se acabe el sueño o cuando despierte la pesadilla habrá siempre y todavía, gente sonriendo con el humo de un cigarro habano enrojeciendo sus pupilas u oscureciendo una piel que nunca fue más transparente…
Suena una rueda cubana, la ciudad, más bella que nunca, despierta y posa para mostrar aquello que la mantiene viva, para dejarse retratar por si algún día alguien pregunta sin cuestionar. Porque en Cuba, aunque lo parezca… la vida no se esfuma.
Por otra parte, el próximo sábado día 17 de febrero Robés presenta en la sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura de León, 'La Tumba de Keats', el último trabajo editado de este fotógrafo que ha servido para ilustrar el poema de su amigo paisano Juan Carlos Mestre quien también estará presente en la inauguración de la exposición que permanecerá en la capital de la provincia hasta finales del mes de marzo. La muestra ya ha estado en Roma.
martes, enero 31, 2006
Crónica Programación teatral
Seleccionadas piezas de Miguel Mihura, de Valle-Inclán y de Antón Chéjov
P. DÍAZ CORRESPONSAL diariodeleon.es
El Teatro Villafranquino abre su primer semestre de representaciones del año con una variada oferta de drama, humor, títeres y representaciones infantiles. La programación, que abarca desde el mes de febrero hasta el de mayo, se inicia el próximo día 12, con la obra Melocotón en Almíbar de Miguel Mihura que, dirigida por Mara Recatero y protagonizada por Ana María Vidal, pretende recordar al genial autor teatral con motivo del centenario de su nacimiento el pasado 2005. El mes se completa con la función infantil Pido Gancho , un montaje de los argentinos La Galera Encantada y la obra de Valle-Inclán Farsa y licencia de la reina castiza , a cargo de la compañía Histrión Teatro. En marzo se sucederán representaciones como La razón blindada de Malayerba y ¡¡¡Nasdrovia Chéjov!!! , un libreto de Alberto Iglesias a partir de textos de Antón Chéjov, dirigido por Fernando Bernués, mientras que el apartado tendrá como protagonista a la compañía Teatro La Sonrisa con su función Desaguidados . Por su parte, durante el mes de abril el escenario del Villafranquino tendrá sus tablas a Teatro Mutis con Las isla de Pandora y de nuevo a Tanttaka Teatroa con la obra El florido pensil . El semestre teatral culminará en mayo con la función Figli D'Arte Cuticcio, un espectáculo de Titirimundi declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.
Las localidades para las funciones de adultos, a 9 euros aunque con el 50% de descuento para pensionistas y menores, se despacharán una hora antes de cada función en la taquilla. Se puede adquirir un abono para asistir a cinco representaciones al precio de 45 euros. Por su parte, la entrada para las funciones infantiles es de tres euros.
jueves, enero 26, 2006

Antonio Pereira afronta el año con novedades «en todos los frentes»
FULGENCIO FERNANDEZ elmundo-lacronica.com
Siguiendo un orden cronológico habría que señalar que ya está en las librerías la edición de bolsillo que Alianza Editorial ha sacado al mercado de uno de los libros más emblemáticos de Antonio Pereira, 'El síndrome de Estocolmo'. Esta iniciativa permite a los lectores del villafranquino tener por tan solo seis euros uno de los volúmenes que marcaron un hito en esa fama de gran cuentista que poco a poco fue adquiriendo su autor hasta consolidarse como uno de los nombres más representativos del género en España. Una excelente manera de comprobarlo son los relatos reunidos en 'El síndrome de Estocolmo' que «juegan con lo imprevisible y nunca se agotan en su punto final». El inesperado y sutil derrotero en que desemboca la acción en el cuento que da título al volumen da paso, entre otras varias piezas brillantes, a «Casa de niñas en Acapulco», llena de ironía y ese suave erotismo que alcanzó una denominación de origen de la mano del villafranquino al quedar definido para siempre como 'erotismo diocesano'; «El gobernador», donde se muestran jocosas transparencias de la vida pública en la época de Dictadura; «La hija del general», relato pleno de amor y ternura, o «Truman Capote cuenta un cuento», en el que podemos 'oír' al autor de «A sangre fría» relatarnos una historia inolvidable.
Una excelente oportunidad la que nos brinda Alianza
miércoles, enero 18, 2006
HOMENAJE A GONZALEZ GUERRERO
La antología titulada 'Si vuelvo atrás los ojos aún recuerdo' homenajea al poeta berciano Antonio González GuerreroUn jovencísimo González Guerrero observa cómo le firma un libro Vicente Aleixandre.
FULGENCIO FERNANDEZ LEON.
www.elmundo-lacronica.com
— «Quiero ahora recordar, conmovido, cómo en nuestra última reunión como jurado del Premio Eugenio de Nora, en julio de 2004, fue cuando se planteó la idea (urgente, dado su estado de salud), de la recopilación antológica que hoy tenemos entre manos. Antonio, que era el primero consciente del riesgo amenazante que corría, planteó la necesidad de obrar rápido, con la ilusión de llegar a ver el libro editado: por eso nadie mejor que Luis Artigue, que tan bien conocía su obra, podía trabajar en ello. No pudo ser, la fatalidad corrió más deprisa que el antólogo y los editores». Son palabras de Eugenio de Nora en el prólogo para explicar la génesis del libro titulado 'Si vuelvo atrás los ojos aún recuerdo (antología)' que rinde así homenaje póstumo al ya fallecido literato Antonio González Guerrero, una vida marcada por una pasión, la poesía. Han realizado la edición el ya citado Luis Artigue y Gonzalo González Laiz.
El también poeta Eugenio de Nora afirma en estas palabras de introducción que «Antonio era el hombre sin tacha o la encarnación insuperable de la amistad, del ideal absoluto de la amistad».
Artigue y Laiz recorren la biografía y la obra del escritor nacido en 1954 en Corullón en un estudio que han titulado 'Origen, identidad y aspiración en la poesía de Antonio González Guerrero'. Afirman en las primeras líneas que «es una de las voces poéticas más inquietantes y estimulantes de la segunda mitad del siglo XX. (...) Creemos que se encuentra efectivamente cerca de lo que María Zambrano denominó 'la razón poética', toda una navegación personal por ese mar que une y separa a la filosofía y a la poesía. Por eso su quehacer literario ha venido marcado por la búsqueda de respuestas a las preguntas primordiales que son la base del pensamiento filosófico».
Sobre la primera parte de su estudio, el origen, los antólogos señalan: «González Guerrero investiga, renace y profundiza al mostrarnos sus raíces celtas mitificadas al paso de otros poetas de su generación y, en realidad, de acuerdo con todos los creadores ambiciosos que nos han legado sus inquietudes al mirar atrás y recontar sus propias huellas». Una afirmación que en el caso de González Guerrero tiene un nombre propio, El Bierzo. «Esta comarca atraviesa su poética desde sus inicios hasta nuestros días. Pero no es un Bierzo nostálgico o realista, sino que se nos revela como un entorno mítico», lo que define en un verso: «Los hombres sin raíces tienen el vuelo corto, como un gallo». De hecho, cuando piensa en un final que él conocía, vuelve al origen. «Pero me quedas tú, con tu desdén de siglos, y octubre, en Corullón, con su guadaña».
El segundo apartado, la identidad, viene a ser la respuesta a la vieja pregunta de '¿quiénes somos?'. «Este actual trovador, casi goliardo, concluye que por un lado nos define el Origen, pero por otro somos formación, transformación. Su poesía invita a un intenso filandón».
Al viajar por la poesía de González Guerrero nos encontramos con actos de extrema desnudez, «fluyen valientemente aspectos que hoy se han convertido en poéticos signos distintivos (sobredosis, licores, encuentros poliédricos, noches de neón, Malasaña, Carabanchel...) que delimitan su mundo; nuestro mundo. La música, las adicciones postmodernas y los amores efímeros atraviesan su poesía y, literariamente, invitan a redifinir toda Identidad».
También esta faceta suya queda definida en un verso, recogido en la propia antología ahora publicada: «La cosa es muy sencilla: solamente / se trata de vivir con cierto anhelo / y un gramo de honradez. No se precisa / más equipaje ni más peso / que la propia verdad».
Gran capacidad de emoción
Antonio González Guerrero publicó más de una docena de libros, fundamentalmente de poesía, y ganador de numerosos premios por toda la geografía española. Entre sus poemarios más destacados habría que señalar títulos como 'El peso de mi sombra', 'No le pongas grilletes a la aurora', 'Bajo la agria luz de los cerezos' o 'Pentagrama de junio' o 'Recurso a la memoria', con esta obra ganó el premio Bahía de poesía, un galardón que le fue otorgado, según el jurado, por la «frescura de su discurso en el que sin menoscabo de la tradición explora el poeta nuevos ámbitos expresivos, evidenciando en todo momento un espléndido dominio de la técnica y una enorme capacidad de emoción». Antonio González Guerrero fue durante años profesor de Francés en Madrid, donde residió. Su última presencia en las librerías fue 'Catulo en Malasaña', libro con el que había sido finalista en el premio Loewe del año 2000. Era académico de la de Castilla y León de la Poesía.
viernes, enero 13, 2006
"Cuando el tiempo decide" de Julio Mauríz, galardonado con el premio "Libro Leonés del año"
El libro de relatos titulado Cuando el tiempo decide, de Julio Mauriz Nieto, editado por Ediciones Hontanar, ha sido distinguido con el premio “Libro Leonés del Año” en la modalidad de creación, un premio que concede anualmente el Instituto Leonés de Cultura.
Julio Mauriz Nieto nació en Villafranca del Bierzo (León), en los albores de los años sesenta. Colaboró con artículos ensayísticos en revistas locales de carácter cultural y esporádicamente en algún periódico provincial. En los primeros pasos del Semanario Bierzo 7 se hizo cargo de la corresponsalía de su villa, por espacio de año y medio. Ha publicado relatos en diversas antologías literarias. Su obra Tras los visillos obtuvo el Primer Premio Hontanar de Narrativa Breve 2002.Desde 1995 reside en Ciudatella, la capital histórica de la isla de Menorca. Como señala Antonio Pereira en el prólogo del libro: “Cuentos realistas veremos alternarse con argumentos tan fantásticos como el de La plaza anhelada o con el inquietante La tajada, una de las mejores narraciones del libro”.
jueves, enero 12, 2006
algo de Gilberto Nuñes Ursinos
"Pues no importa el pasar sino la forma,
corazón no te inquietes por la herida;
no importa la normal sino la norma,
no importa ya el vivir sino la vida.
No importa lo que hagas
si lo hacesen nombre del amor y de lo humano;
mueres, tal vez, mas mueres y renaces
porque quien siembra amor no siembra en vano.
Calla, sufre, combate y sé valiente,
sé sano ante el dolor y ante el fracaso
y haz de tu soledad torre y espada.
por la frente te elevas, por la frente
vuelan las golondrinas del ocaso
a las manos de Dios desde la nada".
Gilberto Nuñez Ursinos
