LITERATURA
El IEB abre con Antonio Pereira un ciclo de homenajes a escritores
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El Instituto de Estudios Bercianos (IEB), considerado como una de las principales entidades culturales de la comarca, ha decidido en asamblea institucionalizar un homenaje anual a cada uno de los escritores locales o que su obra esté relacionada con la comarca. En esta ocasión, el primer en abrir este ciclo de reconocimientos será el escritor villafranquino Antonio Pereira. El próximo 17 de abril, coincidiendo con la celebración de la Feria del Libro de Ponferrada se presentará un libro en la Obra Cultural de Caja España sobre su obra poética. También se ofrecerá una exposición de todos los libros publicados por Pereira, al tiempo que su obra formará parte de una mesa de debate literario. De igual forma, se pretende hacer partícipes a los escolares de Secundaria con un concurso sobre trabajos de alguno de os autores homenajeado. En la asamblea se decidió por unanimidad nombrar socio de honor al grupo de teatro Conde Gatón. En el 2007, este grupo cumplirá 40 años. Está considerado como esencial para divulgar la obra de Gil y Carrasco y reconocido por su apuesta innovadora. En 1969 ya creó un certamen de teatro moderno. José Cruz Vega fue uno de los que empezó y ahora está al frente Ovidio Lucio Blanco. Este grupo fue de los primeros en utilizar el castillo para las escenificaciones. El IEB presentará también la obra del historiador brasileño Renán Frighetto. Su obra, escrita en portugués, está traducida al español por una editorial gallega, que hace unos días contactó con el IEB. En la asamblea se adelantó que el próximo 9 de marzo se presentarán las actas de las jornadas sobre el monasterio de Montes.

CULTURA
La memoria de la mina hecha arte

El escultor villafranquino junto a una de sus creaciones de homenaje a la mina. / GAZTELU

LILIANA DEL VALLE .http://elmundo-lacronica.com

— Si hay algo que caracteriza la obra del escultor berciano Arturo Nogueira, es el vaciado, un particular estilo con el que el artista ha logrado llenar el espacio para el arte y la cultura en numerosos lugares de la comarca.
Las obras de Arturo Nogueira son principalmente humanas, figuras horadadas para llenarse de ideas, mujeres y hombres que entrelazan sus cuerpos en un abrazo repleto de sentimiento, barro modelado.
Este escultor autodidacta ha logrado crear su propia impronta con un empeño y entusiasmo que han ido creciendo con el paso de los años y que él mismo ha ido definiendo hasta convertirlo en una forma de arte que expresa y provoca, que despierta y se entrega para el disfrute, el compadreo y el silencio de quien llega, pasa o se detiene.
Arturo Nogueira es una de esas excepciones que echan por tierra las reglas y prueba de ello son los numerosos trabajos realizados por el artista en diferentes lugares de la comarca.
La escultura 'Surgir' de Camponaraya, 'Las Pimenteras' de Ponferrada, 'El pastor' de Castropodame, el 'Puente de Sueños' en la A-6 Madrid Coruña, los bustos de Ubaldo Nieto de Alba en Carracedo y Padre Sarmiento o Norberto Beberide en Villafranca, o los monumentos a 'La Maternidad' o 'El Peregrino' que desde hace unos años caracterizan también diferentes espacios de la pequeña Compostela.
Arturo Nogueira ha conseguido convertit su casa en la villafranquina calle del Agua en un taller museo en el que imagina, dibuja, esculpe o modela los sueños propios y los sueños ajenos, impregnado de una importante dosis de locura artística se ha atrevido a interpretar más allá de la imaginación del que sugiere y ha vaciado para llenar o quizás para llenarse él mismo la vida o el corazón que ha ido dejando en cada uno de sus trabajos.
Tras haber ganado el pasado año el Certamen Nacional de Escultura de la Comunidad de Madrid, Arturo Nogueira ultima en estos momentos la realización de un conjunto monumental con el que se pretende honrar la memoria de los mineros del carbón.
La obra, cuya ubicación será el paraje Pico de la Rueda en la localidad de Torre del Bierzo, será realizada en materiales nobles como el bronce, acero, hierro, piedra caliza, pizarra, hormigón y granito.
El proyecto contempla también la ejecución de áreas de recreo, barbacoas, accesos, sanitarios y aparcamientos.
El conjunto monumental tendrá en el exterior veinte escudos en piedra caliza que representarán a los pueblos con tradición minera de la comarca, además de la escultura con la imagen de Santa Bárbara, patrona del sector. En el interior del conjunto se instalará un museo con ocho estatuas realizadas en bronce además de numerosas representaciones de las herramientas que tradicionalmente se han utilizado para el trabajo en la mina. Otra de las peculiaridades es que el conjunto monumental en honor a los mineros, contempla la construcción de un elevador que irá desde el interior de la torre a la parte más alta del monumento lo que permitirá contemplar una singular vista panorámica de la comarca además contará con una galería destinada a albergar, cursos y conferencias.
Con el fin de erigir este monumento, el pasado mes de junio se creó la Fundación Cultura Minera con un capital social de 50.000 euros y que servirá para impulsar un proyecto en el que ya se han comprometido a participar la Junta de Castilla y León, la Diputación provincial, principales entidades crediticias y empresarios del sector.
Arturo Nogueira simultanea este proyecto con la realización de otra gran obra monumental para la localidad de Toreno que consistirá en cinco esculturas realizadas en bronce y acero cor ten representativas de la vida cotidiana para una zona de recreo que se está proyectando en la localidad.

El fotógrafo villafranquino Robés

LEON / EXPOSICION FOTOGRAFICA
La sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura la inauguración de 'La tumba de Keats'
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M. MARCOS DAVID RUBIO La parte inmortal de un poeta habita en sus versos, en las sensaciones que atrapó en sus libros y en lo que aprendieron sus lectores a través de su forma de atrapar la realidad. Para muchos, la de un poeta es mayor que la parte inmortal de cualquier otra persona, fuera cual fuera su oficio mientras vivió. Pero la parte mortal de un poeta, por muy lejos que haya llegado su obra (en el espacio o en el tiempo) descansa donde descansa la de casi todo el mundo, es decir, en un cementerio.
Sin embargo, hay cementerios y hay otro tipo de cementerios. En Roma («más que una ciudad un estado de ánimo», según el fotógrafo Robés) existe un cementerio 'acatólico', un espacio cargado de magia y misterio por muy diversos motivos: porque permanece en silencio a pesar de estar en pleno centro histórico, por ejemplo, o porque allí están enterrados artistas procedentes de todo el mundo, poetas y pintores que murieron lejos de su tierra y comparten la complicidad de un lugar lleno de estatuas, tumbas con nombres extranjeros y gatos.
Allí ambientó el poeta berciano Juan Carlos Mestre su libro 'La tumba de Keats'. Lo escribió mientras estuvo becado en Roma y se lo dedicó al poeta inglés John Keats, que es uno de los nombres ilustres que duerme en aquel cementerio. Con ese libro, editado por Hiperión, Mestre obtuvo el Premio Jaen de Poesía en 1999. También fue becado por la Academia de España en Roma otro artista nacido en Villafranca del Bierzo, el fotógrafo Robés, que en el año 2002 quiso poner imágenes a los versos de Mestre. Esta tarde (20 horas) presentan el resultado en la sala Provincia. La exposición de fotografías de Robés realizada a partir del libro de Mestre se pudo ver por primera vez en la sala de muestras del Instituto Cervantes de Roma, situada en la bulliciosa piazza Navonna. Obtuvo entonces muy buenas críticas y la editorial Lunwerg decidió publicar un lujoso libro en el que se combinan las obras de los dos artistas villafranquinos.
Ahora llega a León, a la sala de exposiciones del edificio Fierro, sede del Instituto Leonés de Cultura, esta muestra que nunca antes se había podido contemplar en España y que, en León, se podrá visitar hasta finales del mes de marzo.
«'La tumba de Keats' es un texto del que nadie puede gozar sin temblor, atraviesa sentimientos y pasiones, montañosas dudas y placenteros valles de certezas», afirmó ayer Robés durante la presentación de la muestra a los medios de comunicación.
El poeta romántico inglés John Keats murió en Roma de tuberculosis cuando tenía sólo 26 años. Su cuerpo descansa en el mencionado cementerio junto a personajes como Shelley, Antonio Gramsci o el hijo de Goethe. «Sólo los gatos saben sus secretos. Yo he querido formar parte de este cementerio, ser uno más. He visto un cementerio de vivos, de ideas y personalidades que perviven en el día de hoy. Ha sido un lugar lleno de vida, lleno de fuerza, con una energía inquietante que atrapa al que lo visita», escribe Robés. En realidad, los temas que se engloban tanto en el libro de Mestre como en las fotografías de Robés son tres: la poesía de Keats, la magia del cementerio en el que descansa su parte mortal y la intemporalidad de la Ciudad Eterna. No es el primer trabajo que el fotógrafo villafranquino ambienta en Roma, donde también encontró el escenario para una de sus series más interesantes: la titulada S.P.Q.R.
«Yo soy fotógrafo y mi operación de búsqueda consiste en aislar en el espacio y en el tiempo lo que normalmente se pierde y se mezcla en la infinidad de los detalles». Así resume Robés su trabajo. Afirma que del proyecto 'La tumba de Keats' le interesa especialmente la fusión: «Complementar diferentes artes entre sí enriquece la creación por la complejidad que ha generado cada una de ellas, fusionar estéticas a su vez abre nuevos caminos en la educación visual de las mismas».
Y concluye el fotógrafo en su discurso de presentación: «Esta es la historia de dos hombres que dejaron flores ante la tumba de un poeta que murió joven. Uno ha puesto las palabras que se diluyen en el límite de la prudencia, el otro ha levantado una planimetría sentimental del escenario. Ahora se alza el telón

CULTURA

El fotógrafo villafranquino Robés ultima su nuevo proyecto en blanco y negro sobre la capital de Cuba

LILIANA DEL VALLE (elmundo-lacronica.com)VILLAFRANCA.

— 'Un billete de ida a La Habana', el lugar que el objetivo de Robés define como la ciudad de los vicios privados y la virtudes públicas en una guerra del tiempo contra el tiempo, que convierte la historia de La Habana en una derrota de lo privado ante lo público, lo individual frente a lo social, el recato ante el exhibicionismo y al final, cómo no, las arquitecturas de los cuerpos.
El fotógrafo villafranquino ha elegido la emblemática ciudad cubana de La Habana para finalizar su etapa del blanco y negro con la realización de un nuevo reportaje.
Un trabajo que ha sido patrocinado por Iberia y Sol Meliá que pronto verá la luz y nos mostrará una ciudad diferente. «Con este trabajo he procurado que el acto de bailar, ver la televisión, hacer el amor, la soledad, jugar al dominó, tender la ropa… pasen a ser actos compartidos y puestos en escena en una ciudad donde el espionaje, el chisme o la política se confunden con la promiscuidad, donde los cuerpos han llegado a compartirse más que los panes y los peces», dice Robés.
Pocos fotógrafos se han podido resistir a retratar La Habana y para Robés, se trataba de una asignatura pendiente que decidió saldar en la primavera del 2004, sin tiempo o con todo el tiempo del mundo, lo cierto es que tuvieron que transcurrir al menos diez días hasta que su Leica se disparó por primera vez y es que no cabe duda que este era un trabajo especial, con la carga emocional que implica para un comunista convencido visitar ese país, esa ciudad «donde viajas a placer por los cuerpos, esas vasijas humanas en las que se incuba la historia y la utopía, el fracaso y la esperanza, la geografía y los deseos, todo a la vez y de forma explosiva con alguien siempre vigilando».
Retratos captados por la retina siempre inquieta de un artista que nos traslada al país donde cada uno ve lo que quiere o lo que está dispuesto a ver. El villafranquino Robés no quiso tomar partido y desde esa asepsia elegida surgió un trabajo lleno de optimismo, cultura, magia, dignidad y esperanza.
En este último trabajo «no hay momento sorpresa o decisivo» como decía Cartier Bresson, hay comunicación porque La Habana no se merece una visita en todo incluido, el Malecón ya no es el sofá de La Habana, con este trabajo Robés lo transforma en el sofá del mundo en el que sus moradores se acomodan para ver llegar cada tarde la vida.
Desaparece con este trabajo la época analógica del mismo modo que en unos años, los menos, La Habana habrá desaparecido.
Fidel es, pese a quien pese, La Habana y La Habana no será la misma cuando él no esté.
Su gente evolucionará cuando se sienta huérfano de padre y madre, cuando la revolución deje solos a aquellos que la hicieron posible, cuando se acabe el sueño o cuando despierte la pesadilla habrá siempre y todavía, gente sonriendo con el humo de un cigarro habano enrojeciendo sus pupilas u oscureciendo una piel que nunca fue más transparente…
Suena una rueda cubana, la ciudad, más bella que nunca, despierta y posa para mostrar aquello que la mantiene viva, para dejarse retratar por si algún día alguien pregunta sin cuestionar. Porque en Cuba, aunque lo parezca… la vida no se esfuma.
Por otra parte, el próximo sábado día 17 de febrero Robés presenta en la sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura de León, 'La Tumba de Keats', el último trabajo editado de este fotógrafo que ha servido para ilustrar el poema de su amigo paisano Juan Carlos Mestre quien también estará presente en la inauguración de la exposición que permanecerá en la capital de la provincia hasta finales del mes de marzo. La muestra ya ha estado en Roma.

fuente: http://elmundo-lacronica.com

web de Robés: http://www.robesfotografo.com

Drama y humor para el Teatro Villafranquino

Crónica Programación teatral
Seleccionadas piezas de Miguel Mihura, de Valle-Inclán y de Antón Chéjov
P. DÍAZ CORRESPONSAL diariodeleon.es
El Teatro Villafranquino abre su primer semestre de representaciones del año con una variada oferta de drama, humor, títeres y representaciones infantiles. La programación, que abarca desde el mes de febrero hasta el de mayo, se inicia el próximo día 12, con la obra Melocotón en Almíbar de Miguel Mihura que, dirigida por Mara Recatero y protagonizada por Ana María Vidal, pretende recordar al genial autor teatral con motivo del centenario de su nacimiento el pasado 2005. El mes se completa con la función infantil Pido Gancho , un montaje de los argentinos La Galera Encantada y la obra de Valle-Inclán Farsa y licencia de la reina castiza , a cargo de la compañía Histrión Teatro. En marzo se sucederán representaciones como La razón blindada de Malayerba y ¡¡¡Nasdrovia Chéjov!!! , un libreto de Alberto Iglesias a partir de textos de Antón Chéjov, dirigido por Fernando Bernués, mientras que el apartado tendrá como protagonista a la compañía Teatro La Sonrisa con su función Desaguidados . Por su parte, durante el mes de abril el escenario del Villafranquino tendrá sus tablas a Teatro Mutis con Las isla de Pandora y de nuevo a Tanttaka Teatroa con la obra El florido pensil . El semestre teatral culminará en mayo con la función Figli D'Arte Cuticcio, un espectáculo de Titirimundi declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.

Las localidades para las funciones de adultos, a 9 euros aunque con el 50% de descuento para pensionistas y menores, se despacharán una hora antes de cada función en la taquilla. Se puede adquirir un abono para asistir a cinco representaciones al precio de 45 euros. Por su parte, la entrada para las funciones infantiles es de tres euros.

LITERATURA

Antonio Pereira afronta el año con novedades «en todos los frentes»

FULGENCIO FERNANDEZ elmundo-lacronica.com

«Aquí se me acumulan en la mesa cuentos, pruebas de libros, poemas, antologías... menos mal que ya han desaparecido aquellas viejas galeradas sino me volvería loco». Así explica el escritor berciano Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923) la intensa actividad con la que se anuncia el año 2006, en el que prepara novedades «en todos los frentes»: una reedición en libro de bolsillo de uno de sus volúmenes de cuentos más celebrados ('El síndrome de Estocolmo'), una nueva antología de relatos cortos, un libro inédito del mismo género y otra antología, en este caso de su poesía, que es tal vez el que más ilusión le hace pues le gusta repetir que «reivindico mi condición de poeta, pues cuando me llegó ese pequeño reconocimiento que se me ha dado como cuentista ha quedado oscurecida mi faceta poética».
Siguiendo un orden cronológico habría que señalar que ya está en las librerías la edición de bolsillo que Alianza Editorial ha sacado al mercado de uno de los libros más emblemáticos de Antonio Pereira, 'El síndrome de Estocolmo'. Esta iniciativa permite a los lectores del villafranquino tener por tan solo seis euros uno de los volúmenes que marcaron un hito en esa fama de gran cuentista que poco a poco fue adquiriendo su autor hasta consolidarse como uno de los nombres más representativos del género en España. Una excelente manera de comprobarlo son los relatos reunidos en 'El síndrome de Estocolmo' que «juegan con lo imprevisible y nunca se agotan en su punto final». El inesperado y sutil derrotero en que desemboca la acción en el cuento que da título al volumen da paso, entre otras varias piezas brillantes, a «Casa de niñas en Acapulco», llena de ironía y ese suave erotismo que alcanzó una denominación de origen de la mano del villafranquino al quedar definido para siempre como 'erotismo diocesano'; «El gobernador», donde se muestran jocosas transparencias de la vida pública en la época de Dictadura; «La hija del general», relato pleno de amor y ternura, o «Truman Capote cuenta un cuento», en el que podemos 'oír' al autor de «A sangre fría» relatarnos una historia inolvidable.
Una excelente oportunidad la que nos brinda Alianza

HOMENAJE A GONZALEZ GUERRERO

La antología titulada 'Si vuelvo atrás los ojos aún recuerdo' homenajea al poeta berciano Antonio González Guerrero

Un jovencísimo González Guerrero observa cómo le firma un libro Vicente Aleixandre.


FULGENCIO FERNANDEZ LEON.
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— «Quiero ahora recordar, conmovido, cómo en nuestra última reunión como jurado del Premio Eugenio de Nora, en julio de 2004, fue cuando se planteó la idea (urgente, dado su estado de salud), de la recopilación antológica que hoy tenemos entre manos. Antonio, que era el primero consciente del riesgo amenazante que corría, planteó la necesidad de obrar rápido, con la ilusión de llegar a ver el libro editado: por eso nadie mejor que Luis Artigue, que tan bien conocía su obra, podía trabajar en ello. No pudo ser, la fatalidad corrió más deprisa que el antólogo y los editores». Son palabras de Eugenio de Nora en el prólogo para explicar la génesis del libro titulado 'Si vuelvo atrás los ojos aún recuerdo (antología)' que rinde así homenaje póstumo al ya fallecido literato Antonio González Guerrero, una vida marcada por una pasión, la poesía. Han realizado la edición el ya citado Luis Artigue y Gonzalo González Laiz.
El también poeta Eugenio de Nora afirma en estas palabras de introducción que «Antonio era el hombre sin tacha o la encarnación insuperable de la amistad, del ideal absoluto de la amistad».
Artigue y Laiz recorren la biografía y la obra del escritor nacido en 1954 en Corullón en un estudio que han titulado 'Origen, identidad y aspiración en la poesía de Antonio González Guerrero'. Afirman en las primeras líneas que «es una de las voces poéticas más inquietantes y estimulantes de la segunda mitad del siglo XX. (...) Creemos que se encuentra efectivamente cerca de lo que María Zambrano denominó 'la razón poética', toda una navegación personal por ese mar que une y separa a la filosofía y a la poesía. Por eso su quehacer literario ha venido marcado por la búsqueda de respuestas a las preguntas primordiales que son la base del pensamiento filosófico».
Sobre la primera parte de su estudio, el origen, los antólogos señalan: «González Guerrero investiga, renace y profundiza al mostrarnos sus raíces celtas mitificadas al paso de otros poetas de su generación y, en realidad, de acuerdo con todos los creadores ambiciosos que nos han legado sus inquietudes al mirar atrás y recontar sus propias huellas». Una afirmación que en el caso de González Guerrero tiene un nombre propio, El Bierzo. «Esta comarca atraviesa su poética desde sus inicios hasta nuestros días. Pero no es un Bierzo nostálgico o realista, sino que se nos revela como un entorno mítico», lo que define en un verso: «Los hombres sin raíces tienen el vuelo corto, como un gallo». De hecho, cuando piensa en un final que él conocía, vuelve al origen. «Pero me quedas tú, con tu desdén de siglos, y octubre, en Corullón, con su guadaña».
El segundo apartado, la identidad, viene a ser la respuesta a la vieja pregunta de '¿quiénes somos?'. «Este actual trovador, casi goliardo, concluye que por un lado nos define el Origen, pero por otro somos formación, transformación. Su poesía invita a un intenso filandón».
Al viajar por la poesía de González Guerrero nos encontramos con actos de extrema desnudez, «fluyen valientemente aspectos que hoy se han convertido en poéticos signos distintivos (sobredosis, licores, encuentros poliédricos, noches de neón, Malasaña, Carabanchel...) que delimitan su mundo; nuestro mundo. La música, las adicciones postmodernas y los amores efímeros atraviesan su poesía y, literariamente, invitan a redifinir toda Identidad».
También esta faceta suya queda definida en un verso, recogido en la propia antología ahora publicada: «La cosa es muy sencilla: solamente / se trata de vivir con cierto anhelo / y un gramo de honradez. No se precisa / más equipaje ni más peso / que la propia verdad».


Gran capacidad de emoción

Antonio González Guerrero publicó más de una docena de libros, fundamentalmente de poesía, y ganador de numerosos premios por toda la geografía española. Entre sus poemarios más destacados habría que señalar títulos como 'El peso de mi sombra', 'No le pongas grilletes a la aurora', 'Bajo la agria luz de los cerezos' o 'Pentagrama de junio' o 'Recurso a la memoria', con esta obra ganó el premio Bahía de poesía, un galardón que le fue otorgado, según el jurado, por la «frescura de su discurso en el que sin menoscabo de la tradición explora el poeta nuevos ámbitos expresivos, evidenciando en todo momento un espléndido dominio de la técnica y una enorme capacidad de emoción». Antonio González Guerrero fue durante años profesor de Francés en Madrid, donde residió. Su última presencia en las librerías fue 'Catulo en Malasaña', libro con el que había sido finalista en el premio Loewe del año 2000. Era académico de la de Castilla y León de la Poesía.

"Cuando el tiempo decide" de Julio Mauríz, galardonado con el premio "Libro Leonés del año"

El libro de relatos titulado Cuando el tiempo decide, de Julio Mauriz Nieto, editado por Ediciones Hontanar, ha sido distinguido con el premio “Libro Leonés del Año” en la modalidad de creación, un premio que concede anualmente el Instituto Leonés de Cultura.

Julio Mauriz Nieto nació en Villafranca del Bierzo (León), en los albores de los años sesenta. Colaboró con artículos ensayísticos en revistas locales de carácter cultural y esporádicamente en algún periódico provincial. En los primeros pasos del Semanario Bierzo 7 se hizo cargo de la corresponsalía de su villa, por espacio de año y medio. Ha publicado relatos en diversas antologías literarias. Su obra Tras los visillos obtuvo el Primer Premio Hontanar de Narrativa Breve 2002.Desde 1995 reside en Ciudatella, la capital histórica de la isla de Menorca. Como señala Antonio Pereira en el prólogo del libro: “Cuentos realistas veremos alternarse con argumentos tan fantásticos como el de La plaza anhelada o con el inquietante La tajada, una de las mejores narraciones del libro”.

algo de Gilberto Nuñes Ursinos

NO IMPORTA EL VIVIR SINO LA VIDA.
"Pues no importa el pasar sino la forma,
corazón no te inquietes por la herida;
no importa la normal sino la norma,
no importa ya el vivir sino la vida.
No importa lo que hagas
si lo hacesen nombre del amor y de lo humano;
mueres, tal vez, mas mueres y renaces
porque quien siembra amor no siembra en vano.
Calla, sufre, combate y sé valiente,
sé sano ante el dolor y ante el fracaso
y haz de tu soledad torre y espada.
por la frente te elevas, por la frente
vuelan las golondrinas del ocaso
a las manos de Dios desde la nada".

Gilberto Nuñez Ursinos